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在中西方绘画的认同上，一个根深蒂固的观点：写实=西画，写意=国画。中国的绘画，似乎最典型的是用水墨表达的“文人画”。真的是这样吗? 汉代的宫廷画师毛延寿把不曾贿赂于他的宫女王昭君画成丑女，皇帝误把画像中的“丑昭君”嫁给了匈奴的单于，结亲时，见真昭君貌若天仙，肠子都悔青了，延寿即刻在刀下成了短寿。皇帝对毛延寿的写实手段一定深信不疑。这个故事从反面证实了汉代必然存在的写实水平。 公元3世纪，晋人的职供图当中的外国使节形象逼真，个性鲜明。 从唐至两宋，中国人比世界上的任何民族都更写实，对体积的认识最好不过的是唐代韩晃的《五牛图》。 唐代阎立本《步辇图》里的禄东赞被画的肖似本人，写实程度令人吃惊，像是见过！ 墓室壁画并非出自名家手笔，可见唐代画家写实的整体水平。 “曹衣出水”指的是唐代的大画家曹仲达画佛教人物衣纹的方式，他勾的衣纹线就象从水里出来的人一样。 五代徐熙的《雪竹图》坚定明朗又深入具细，支支叶叶的叠压转折，向背阴阳都精细毕肖，有如丢勒的铜版画般深刻。 顾闳中《韩熙载夜宴图》里的老韩无论哪个角度都是不走样的准确特征。 宋代成为中国绘画最写实的时代。宋朝的时候是公元10世纪，那时，西方还处在中世纪的阶段，文艺复兴的写实绘画要等500年后才会出现。 一千年前，李公麟画出了写生般准确的手，更伟大的奇迹是画出了一只朝前的有透视的脚！
那些马夫像是写生得来，国籍不同，相貌迥异。《水浒传》多处说到“画影图形海捕文书”，试想，画不像的通缉令如何能抓到凶犯。
李嵩《花篮图》中国静物
在宋徽宗的画院里，画家们活的比今天还滋润，气定神闲，入微观察，精雕细刻。
李冬《雪江卖鱼图》是焦点透视的中国风景
这是范宽的大作《雪景寒林图》，画面里的白雪也象是从上面来的光线，我们因此会感觉到立体、浑厚。
李唐是山水人物具精的全才。
北京西山的法海寺明代壁画秀润精美，处处看出画师写实才能。
这是南京博物馆收藏的一批明代官员肖像之一的《罗应斗像》， 甚至能感觉到明暗。鼻子，有光影 。 古人的“素描”，几根线画的心惊肉跳，甚至象是魂在纸后，看起来有几分吓人！
关天培的象就是典型的朝服大影，在面部的特写中可以看到慑人心魄的真实。 |
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