清代康、雍、乾三朝瓷器的发展臻于鼎盛,达到了历史上的最高水平,是中国陶瓷发展史上的第二个高峰。康熙青花以娇艳欲滴、青翠明快的青花色泽,精湛的绘画装饰,千姿百态的器物造型独步中国陶瓷史。康熙朝(公元1662—1722年,清圣祖爱新觉罗·玄烨年号)长达61年,康熙瓷器的制作也分为早、中、晚三期,早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝终,其中康熙中期青花瓷器最为突出。 清康熙 青花雉鸡牡丹纹凤尾尊 早期康熙青花瓷器保留着明代遗风,造型古拙、凝重而质朴。此时,尽管胎土精细,瓷质坚密,但胎体厚重,釉面肥润呈现青白色,有缩釉和小棕眼,器物口部往往刷一层酱釉,底足处理不是很细腻,有火石红,露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。 早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画,呈色灰蓝,个别发色欠佳,浓重灰暗及蓝黑,与顺治青花特点很相似,画意粗犷并且苍古浑朴。 清顺治 青花云龙纹炉 清康熙 青花八仙庆寿图三足炉 康熙中期是康熙青花最繁荣的时期,御窑厂的烧造较前期有显著变化,主要原因是朝廷亲派督窑官驻厂管理,因此中期的青花瓷器代表了康熙朝最高的制作水平,它们底釉洁白,胎土细腻坚质,手感比较沉重,很少有杂质,胎体薄厚适中,注重修胎。 清康熙 青花山水人物图方瓶 清康熙 青花团花纹摇铃尊 康熙青花瓷器的造型,千姿百态,仿古创新。既有陈设瓷,也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。 清康熙 青花十二月花卉纹杯(12件) 康熙中期青花使用云南省的“珠明料”,这种青花色料提炼精纯,由于水沉法改进为煅烧法,呈色鲜蓝青翠,明净艳丽,清朗不浑,艳而不俗,有的呈宝石蓝色,鲜蓝而不火气,它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。 清康熙 青花“红拂传”图棒槌瓶 康熙青花瓷器的造型,千姿百态,仿古创新。既有陈设瓷,也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。 清康熙 青花山水人物纹盖罐 清康熙 青花松竹梅纹诗句观音尊 康熙青花的绘画技法借鉴中国纸绢水墨画“分水”皴法和西洋画的透视技法,使画面富有立体感,粗犷的纹饰,已达历代青花之冠,并成为后代的楷模。 康熙青花仿明代青花发色也很流行,所占比例不大,主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描,仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。 清康熙 仿成化款青花团凤杯 清康熙 青花莲纹盖盒 清康熙 仿宣德青花龙凤纹十棱洗 康熙晚期青花其呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡,有的似呈色不稳定,出现晕散现象,类似雍正初年产品。表面釉色与雍正时完全一样,均为青白釉,釉面清爽透亮。胎体比中期要轻,底足普遍平切,切削整齐。 清康熙 青花山水纹瓶 清康熙 青花龙纹瓶 清康熙 青花福山寿海图花盆 康熙青花瓷器的款识,丰富多样,早期无款居多,康熙二十一年之后均有落款。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整,雄健有力,字与字之间距离比较大。 康熙青花的鉴定要点: 一、康熙青花特征之造型:琢器和圆器均重心偏低。 二、康熙青花特征之色彩:康熙中期的“五彩青花”。 三、康熙青花特征之画工:分水法的运用。 四、康熙青花特征之纹饰:人物纹饰和长篇文字装饰盛行。 |
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