“动态平衡”才是书法之本质所在，此理不明，难有大进

导言：书法是有境界高低的，初学者往往认为那些四平八稳、上下齐平、左右一致、状如算子的“田楷”是非常完美，也就是他们心目中的完美“书法”。但随着自己的眼界和控笔能力的不断提升，就会越来越对这些状如算子的“俗书”嗤之以鼻，认为这样的字根本算不上书法。他们开始认识到，真正的书法讲究的是一种“动态平衡”，只有具有“动态平衡”的书法才可能具有神韵风采，是真正能够“达其情性，形其哀乐”的。本文就此问题展开简单讨论，欢迎大家多提宝贵意见！

关键词：书法；用笔；动态平衡；笔法；

如想了解更多的书法笔墨知识和用笔技巧，点击加关注，下期更精彩！

苏轼《黄州寒食帖》高清版 局部

一、什么叫书法之“动态平衡”？

书法中所谓的“动态平衡”，主要是指书家在正常书写的过程中，有意无意地让书写的内容或字形左摇右摆，从而给人一种出乎意料之外，但又在情理之中的视觉享受，这就叫“动态平衡”。

那些写得四平八稳、上下齐平、左右一致、状如算子的“书法”，其实根本不叫书法，只能叫“俗书”。真正的楷书大家，诸如钟繇、王羲之、欧阳询、柳公权等人的楷书，如果你仔细研究，就会发现他们的楷书同样遵循“动态平衡”的书写法则，并不是写得四平八稳的。可以这么说，“动态平衡”是书法创作的最高法则，也称最终目的和终极指向。

钟繇荐季直表局部钟繇《荐季直表》局部

二、为什么说“动态平衡”是书法的本质所在？其底层逻辑简要剖析。

书法的本质其实就是写心畅神的，正如孙过庭所说的“达其情性，形其哀乐的”。书法本身不能脱离“道”而独立存在，一定是依附于大自然的运行规律的

如果你留心身边的事物，就不难发现，大自然中存在的事物，有哪一样是四平八稳、上下齐平、左右一致、状如算子的东西。自然界的东西，往往都是“不齐之齐”的。最明显的例子，诸如草木、树叶，你能找到完全一模一样的两片树叶吗？找不到吧。要说找得到，那就是人工制作出来的东西了。人工制作出来的千篇一律的东西，看多了，就会显得非常沉闷，没有生机活力，离真正的美差距太大。

真正的“美”是什么？美，其实就存在大自然当中，天然无任何人工痕迹的东西，这就是美。真正的美，一定是残缺的，但又统一在一个有机整体之中的。所谓的“大成若缺”、“大美不言”，就是这样的。

孙过庭《书谱》局部

书法创作为何要追求“动态平衡”？因为如果写出来的东西达到了“动态平衡”，就会让人觉得神清气爽，充满生机，符合自然之道。这样的书法才真正具有神采气韵，带给人一种能量，可以唤醒内心的潜在生命意识，从而受到感染和熏陶。

如果你潜心研究过钟繇、王羲之、孙过庭、苏东坡、黄庭坚、米芾等人的书法作品，你一定会他们的这种具有“动态平衡”精品佳作所震撼，从而获得极大的视觉享受，回味无穷，欲罢不能。

以上就书法的本质作了一些浅薄的分析，希望你让你在学习书法的过程中，找准方向，不要被一些俗书所迷惑，从此远离江湖书法。

苏轼《黄州寒食帖》高清版 局部

三、结语。

总而言之，“动态平衡”是书法的本质所在和终极指向。当你的审美境界和控笔能力逐步得到提升之后，你就会逐渐明白此理。一旦明白此理，你的书法水平一定会有极大的长进和突破。