 点为万法之源。草书中的点对于作品有着举足轻重的重要作用。点运用得好，可以大大增加作品的生动活泼之气，灵动变化之趣。书法史上有很多善于用点的大家，如张芝、张旭、黄庭坚等，祝枝山因特别擅长用点而形成个人书法辩识度。因此行草书创作，要花时间专题攻克＂点＂的问题。  风行水上自然成文 一、点的用笔变化。点的用笔变化非常丰富，有正点、侧点，方点、圆点，长点、短点，撇点、捺点、竖点、挑点，还有切点、打点、砸点等等。  吴丝蜀相张高秋，空山凝云颓不流 二、点的组合变化 点的组合可以根据结构和表达的需要，变化多端。上下、左右两点的方向呼应及远近、高低的安排。三点水组合：1＋1＋1；2＋1；1＋2。四点底组合：1＋1＋＋1＋1；2＋2；1十3；3＋1。  黄河远上白云间 三、点的基本运用。 点在结字中有着造势、平衡的重作，点起首的字，点可以通过笔墨变化造势，点结尾的字，点可以通过位置恰当选择平衡结构或重心。点在上下字的气息接续中也有非常重要的作用。  尔曹身与名俱灭，不废江河万古流  云深不知处  孤云将野鹤，岂向人间住 人风格的形成 君自故乡来，应知故乡事 书法写得漂亮虽然是必须迈过的第一关，但漂亮并不是终极目标，甚至算不上中级目标。如果从美观度来划分书法等级的话，大致可以这样来分：  疏影横斜水清浅 初级目标：漂亮 中级目标：漂亮得不一样，有辨识度的漂亮高级目标：漂亮得有内涵、有趣味、有哲学、有禅意 顶级目标：漂亮得有个人风格，甚至形成流派  白日依山尽 所以，形成个人风格是每一个书者终极目标。俗话说＂不想当将军的士兵不是好士兵＂，虽然形成个人风格很难，但艺术之事就是“难能而可贵”。如何形成自己的风格呢？可以从以下几个方面入手：  燕子楼空，空锁楼中燕 一、建立风格理念。要把形成个人风格，个人风貌作为书法追求的终极目标，不能仅仅满足于临帖临得像，字写得漂亮。 来日依窗前，寒梅著花未 二、找到自身特点。喜欢是最好的导师，喜欢才会瘾，才能坚持不懈，乐此不疲。所以练字要找自己喜欢的风格，练到一定境界，练字不是任务，不是目标，不是劳动，而是一种休息，一种调节，一种享受。 淑风敏行 三、做强自身长板。艺术讲究极致，一招鲜吃遍天。具备一定基础后，要有意识地把长板做得更长，优点做得更优，做到极致，自然会形成自己的辨识度，自己的独特风格。 白梅是最画意的诗 虎 虎虎生风 笔断意连神州无处不春风 连与断是书法中最重要的一对矛盾，也是书法最重要的表现手法。草书以连带为基本特征，但一味地连带势必造成线条纠缠不清，一团乱麻，俗气呆板。所以，必须把连与断综合起来运用，做到有连有断，时连时断，该连时连，该断时断，相反相成，才能创造出精彩的作品。 云水风度，松柏气节 断的手法比连更难，它更需要审美感觉。历史上断用得最好的是草圣张芝、王献之、黄庭坚、祝枝山等。好的断应具备以下几个要素： 牛耕福地在，虎挟雄风来 一、笔断而意连 草书的前后笔画，要有连续感，即使两个笔画没有直接连带在一起，也要笔意相通，气息相连，仿佛一笔而写，一气呵成。 观海 二、强烈的呼应感 有些笔画，如左右两点，撇捺组合，三点水，四点底等，可连可断，但断时必须相互呼应，特别是多个点组成的字，如草书的“不”用4个点结字，“流”用7个点来结字等等，这些点虽然是离散的，但要做到秩序井然，相互呼应，相互补位，浑然一体。 金虎迎春 三、气脉接续不断 笔画不直接相连，但气脉不断。做到这点关键是根据周围环境来确定笔画位置。特别是连续几个笔画少的字，又要用断的手法表现时，难度很高，相距太远则气息会易断，相距太近则气息易淤。个人经验，几个离散笔画间距相仿，或等差放大、缩小，气息更容易有连续感。 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓 四、与连相辅相成 断必须与连结合起来用，章法上可以一行一行连，一串断一串连一去安排，相互对照，相互映衬，相反相成。只有这样才能形成良好的节奏感和变化感，而这正优秀草书作品的特质。 天空科技有限公司 五、实践中，要有意识地去应用，去设计，开始刻意设计，然后熟能生巧，形成习惯，最后自然而然，无意而佳。 江流天地外山色有无中 虎虎生风 孤峰卓立久离尘，四面风雨自有神 章法的变化章法是书法作品战略层面的安排，对作品的大效果起着非常重要的作用。特别是在书法越来越向纯艺术靠拢的时代，章法的重要性首当其冲。如何提升章法呢，我认为关键要从以下几个方入手。 天门中断楚江开 一、树立完整的章法意识 章法不只是作品的幅式，不只是题目、正文、落款、用印的位置安排。章法真正的价值核心在于用笔、用墨、结字的变化，并运用这些变化创造不同的字符串或区域，形成明显的章法节奏和更加丰富的视觉体验。 天高云淡 二、章法安排关键是变化。所谓变化，就是创作时不能简单地把内容抄在纸上，字形、笔法要根据创作意图进行刻意安排。可以通过粗细、浓淡、方圆、疏密、断连等矛盾进行排到组合，构成粗浓方疏断、细淡圆密连、粗淡圆疏断等系列基本类型，每一行字或一串字都采用不同的类型，进尔形成不同笔墨区域，章法变化就形成了。 清流急湍映带左右 三、最好的章法应该有情节。章法从无变化到有变化是一个质的提升，章法上有了不同笔墨区域的安排和变化，就已经是书法高手了。再往上提升是：不仅有变化，而且变化得合理，有创意，有辨识度。最好章法变化可以根据书写内容，安排发生、发展、高潮、结尾的故事线。 千里之行始于足下 四、向现代大家学习。古代书家大多以实用为主，章法的变化的探索未完全展开和真正深入，虽然有些天才书法家，如王铎、张旭、黄庭坚等有些作品章法极佳，但总体而言，章法的深度研究还是近几十年的事，是随着展览体的流行而铺开的。现代很多书家在章法上都有独到之处，如刘洪彪、张旭光等，章法上完全可以向现代人借鉴学习，还可借鉴西方美学的概念和方法。 庐西河风光之美 云水风度松柏气节 甚矣，吾衰矣，怅平生交遊零落 人间亦有神仙境 收放的掌控收放是书法中制造矛盾和解决矛盾的最核心最基本的手法。 一、什么是收放？ 从字义上讲，所谓收，就是归拢，使之规矩化、条理化，知止则止；所谓放，就是克服规矩和约束，任意而为。 书法的收与放，是用笔、用墨、结字、章法的含蓄内敛与舒展开张，并以产生对比，形成字势，创造节奏，求得平衡。 梅之影 二、收放的细分 书法的收放从小到大可以分为以几种： 一是 小收放，即笔画之间的收放。就是一个字内部构件，一部分笔画写大写浓写粗，另一部分写小写淡写细，一部分聚拢，一部分疏散，如此等等，形成对比，制造字势和平衡。有人说在一个字中，放笔只能有一笔，其他笔画均应为收笔。这观念不全对，笔画多的字可以有复杂收放安排。 故乡之云 二是中收放，即字之间的收放。就是一组字中一部分字写大写浓写粗，另一部分写小写淡写细，一部分聚拢，一部分疏散，形成字与字之间对比，进尔形成书写的强弱节奏和变化。 如风之畅 三是大收放，即块面之间的收放，是章法层面的安排。根据作品创作需要，有的区域写大写浓写粗，有的区域写小写淡写细，有的聚拢，有的疏散，形成大块面的对比，形成大的视觉效果。 横扫天下 三、收放的原则 收放是一对矛盾，相反相成。没有“收”就显不出“放”。收为放做准备，而放又映衬收。只收不放无神采，只放不收无主题。在情感表达上，“收”为闲适、雍容；“放”为酣畅淋漓、热情奔放。如何收放？ 云龙远飞驾，天马自行空 一是收放要有度，过犹不及。所谓“品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外”。过于强烈的收放对比会形成江湖气、市井气、野狐禅气。 双溪舴艋舟载不动许多愁 二是随机应变，灵活处置。结体的收与放虽然有一般原则，但运用之妙存乎一心。要根据字形特点，字势趋势，笔画环境，书写内容，章法安排，当下心境等，综合考量，灵活处置。 海之大也 三是敢于创新，师古不泥。书法收放概念应该说在现代表达得更充分，研究也更深入，而且大收大放，敢收敢放也是现代书法的重要特征之一。作为现代书者应该看清艺术潮流，顺应时代，才能更有作为。 现自在菩萨行深般若波罗蜜时照见五蕴皆空度一切苦厄 四是取法乎上，收放自如。该收则收，该放则放，行于当行，止于当止。收时不让人感到小气，放时不让人感戾气。最高原则，风行水上自然成文，让观者看到美，但不细察感觉不到收放之技。 每一次遇见都是久别的重逢 |
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