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艺术家最起码要做上帝， 因为艺术家可以创造天地。 ——张大千 张大千移居海外的二十余年，是他创造力最旺盛的时期。此次北京华艺国际秋拍呈现的《松峰晓霭图》成于1969年，系大千先生全盛时期——泼彩成就臻于巅峰的巨制，也是他的泼彩画作中，最接近于西方抽象表现主义的代表作之一。 著名鉴定家、艺术史学家傅申先生誉之为“大千先生得心应手之作”。 此《松峰晓霭图》，乃大千先生己酉（一九六九）八月所作。盖数月前甫完成名作《黄山前后澥图卷》，正当其泼彩之巅峰期。此幅彩墨流动，大气浑沦，松峰朦胧，兀立于晓雾中，尤为奇绝。岩谷幽深处，复添蟠松，更增笔善之美，真大千先生得心应手之作。 ——傅申鉴定真迹并识 如此“造化在手”、“创造天地”的认识，和西方现代艺术特别强调“原创”的精神，自是不谋而合。 《松峰晓霭图》画面大胆抽象，墨彩交驰，开天辟地。画面的彩度如宝石般璀璨，鲜艳的程度，令人目眩，有如走入无人之境，感受星辰宇宙的变幻无穷。 石涛用他的“一画”手辟鸿蒙，大千则以泼墨泼彩创造天地。《松峰晓霭图》竖幅而出，墨色淋漓，虚实相间，立于画前，足见雄奇深邃之境——画面大块鲜艳的石青、石绿，色彩冲击力极强，先生解衣磅礴之胸臆呼之欲出。 关于张大千的泼法，著名鉴定家、艺术史学家傅申在《大千的世界》中说： 大千的泼法，并不单纯地往画纸（绢）上泼墨，而是相当费时费事，其繁复处理过程，非十天、半月不能完成。首先他将画纸或画绢贴在板上，作画之前，还得先喷湿纸、绢，再缓缓将调好的墨汁泼上。其后，令门人子侄，各持木板一端倾侧摇动，直到他满意为止。等到墨晕固定后，大千由远处不同角度观看，再细加经营，审度再三，才用传统的笔法在适当位置略加皴法，再点缀人物、屋宇、桥梁、舟楫。于是从混沌中开辟一片山川出来，为此他又增添一方闲章“辟混沌手”，符合并满足他说“艺术家是上帝”的观点。由于每一次泼墨流动的效果绝不会重复相同，因此每一次都是新的创造经验，画面、章法也绝不会有雷同，此与西方自动性技法相通。 值得注意的是，此般泼彩醇熟之技实非简而可就——需先在纸上薄染淡赭，再敷水墨，复以石青、石绿等矿物颜料大片泼洒于上，任其在纸上不经意地流淌，画面瞬间碧翠满铺，葱葱郁郁。 其色泽浓重，在水墨衬托下更显沉艳亮丽，如琉璃般绚烂悦目，亦因矿物颜料之特性，从不同光线、折射角度，见堆叠交错间之厚薄肌理，巧妙地营造宛如风吹云涌，雾笼青山之景。 上方轻罩的白粉，正是张大千在1967年至1969年间喜用白色的佐证。如暮光，如白雾，于浅赭淡墨松峰之处，营造云霭轻如烟、淡似雾之象，连绵群山，若隐若现，山体沉郁厚重，峰峦云岚游移，外加画家经营位置之着意点睛，此帧气势奔放雄浑、色彩光艳照人的泼彩山水是而大成。 张大千六十年代末到七十年代初的创作，无疑是他一生创作中最大胆、最具挑战性，也最富现代性的泼彩作品——《松峰晓霭》即列席其中，它延续着画家撷取西方抽象主义精髓的创作路线，画面上与传统山水的联系仅通过边角处率笔而成的树石来体现。 大千“直造古人不到处”的“辟混沌手”于此幅中可见一斑，实为其登峰造极之泼彩巨制也！ |
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