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圣像画一直有其独特的艺术魅力，艳丽温润的色彩，生动质朴的人物形象，一丝不苟坦培拉描绘、镂金错彩各种金箔的技艺令人叹为观止，透过一幅幅精美的画作，我们窥见古代教士和信徒们宁静的的心灵，画家怀着对神无比崇敬的心情，画的每一笔都是对造物主虔诚的赞颂，从圣像画诞生开始经历了拜占庭时期、文艺复兴前期、俄罗斯、希腊等东正教地区的发展，美轮美奂的圣像画艺术是后世画者取之不尽的艺术宝库，让我们拂去历史的尘埃走进圣像画的世界，欣赏几位不同风格大师的作品。 giovanni cimabue 《圣特里尼塔的圣母像》 契马布耶 契马布耶( giovanni cimabue,1240-1302)，意大利文艺复兴初期画家。生于佛罗伦萨，卒于比萨。原名本奇维耶尼·迪佩波,契马布耶是其绰号。他是13世纪后半期首先进行风格革新的画家,并且是乔托( Giotto,1267-1337)的老师。因而他被奉为改革中世纪旧艺术的先锋，同时也标志着文艺复兴艺术的开始。 《圣座上的圣母子，与圣弗朗西斯及四位天使》(局部) 契马布耶 《圣座上的基督，在圣母与传道者圣约翰之间》(局部) 契马布耶 《天启基督》(局部) 契马布耶 据传说,契马布耶从小喜欢画画,每天去看亡命到佛罗伦斯来的一个拜占庭画家在一个教堂画画。当时他就接触到拜占庭画家所具有的希腊精神;后来,在他成为一个匠人画家以后所画的画中,表现出中世纪的画所没有的生气勃勃的精神，契马布耶一生主要在佛罗伦斯活动,着名诗人但丁曾在《神曲》中提到他。他的艺术承袭中世纪拜占庭风格而又有所创新,与佛罗伦斯城市共和国在13世纪后半期的蓬勃发展相呼应传述了新时代的信息。 Giotto di Bondone 《圣母登基》乔托 乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone 1267年－1337年）是意大利画家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，乔托·迪·邦多纳的宗教画不同于模式化的拜占庭绘画风格，乔托认为宗教人物如圣母和耶稣，也是有血有肉的人，因此乔托特别加强了人物塑造的真实性，让明暗过渡更自然，对于背景空间的处理则是将原先圣像画的反向焦点透视改成了正向，人物不再是平铺在画面上，而是有了错落交替，开始符合焦点透视。 《哀悼基督》乔托 《犹大之吻》乔托 《格莱西奥的小床》乔托 乔托·迪·邦多纳作品中最有名的为《犹大之吻》、《最后审判》和《哀悼基督》，乔托也因此在意大利14世纪的绘画史上奠定了经典的地位。这个时期乔托也和但丁结为好友。但丁在神曲中提到乔托多次，并极力赞美乔托的画风。Simone Martini 《天使报喜》西蒙·马丁尼 西蒙·马丁尼（Simone Martini，1284？-1344年），出生于意大利西耶那，锡耶纳画派画家。他的作品极大地影响了称为“国际歌德主义”的歌德主义后期风格。他的作品以优美的线条、装饰性细节和珠宝般的明亮色彩为特点，如《通往十字架之路》和《天使报喜》。西蒙·马丁尼是意大利画家中的典型代表性人物之一。西蒙·马丁尼对艺术领域有着里程碑式的贡献，是很多之后的画家不得不提的一位伟大的艺术大师。西蒙·马丁尼对推进哥特式风格的发展有着很多的贡献。他的《天使报喜》可谓是穷尽了各种金箔工艺的技巧，我们来欣赏一下画的局部。
《天使报喜》局部 天使光环刻金技法
《天使报喜》局部 圣母头巾上的油贴金技法
《天使报喜》局部 字体的堆金技法
《天使报喜》局部 金箔坦培拉绘制
《天使报喜》局部 拨金压花技法 Fra Angelico
《天使报喜》安杰利柯 弗拉·安杰利科（Fra Angelico1387-1455年）是意大利佛罗伦萨画派画家。安杰利科（意为天使）是后人给他的美称。 安杰利科是意大利文艺复兴早期的画家,他的画吸收了文艺复兴时期的表现方法却更加具有传统的哥特式艺术的特点.其作品既不同于中世纪艺术的叙事性为主,以引起观众对于圣经故事的回味而起到图像布道的作用；也不同于文艺复兴时期美术关注人和人间生活,以“自然化”的图像解读圣经,唤起人们对于神圣事迹的切身体验.安杰利科的作品是直通心灵的,即使你不了解画面所述说的故事文本,也能够感受到他所传达出的谦卑、静谧和优雅。
《耶稣受洗》安杰利柯
《天使报喜》安杰利柯
《圣母、圣婴和六位圣徒》安杰利柯
《圣母加冕》安杰利柯 文艺复兴早期大师作品中有一种梦想的诗意的气质，这是古典精神中生出的新的浪漫精神的萌芽。是时代精神的一个侧面，是文艺复兴早期投向将来未来世界的一种朦胧渴望，站在这样的作品前心头会涌起一种异样的感动。 他们的作品犹如一道启示的光亮，让我们窥见一个曾经的精神世界，在神性的光辉里看见最灿烂的人性的温暖。他们的作品也在启示我们文艺复兴早期所曾有过的多重面向，就像在童年的梦想里蕴藏着无限新的出发的可能。 |
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