分享

【文艺复兴艺术】契马布埃:什么是拜占庭艺术?与文艺复兴绘画有什么不同?

 襄子的箱子 2022-05-18 发布于上海
成为襄子特别读者
点击上方「襄子的箱子」→右上角菜单栏→设为星标

每一个历史的转身

都在风中徘徊了很久、很久

这是【西方大通史】第 298 篇文章

文艺复兴】第 50 篇文章

本文关键词:契马布埃、拜占庭艺术、程式化、平面化、功能性非欣赏性

尽管乔托是文艺复兴绘画的开创者,他后来的成就也已经超越了自己的老师契马布埃,但这并不能抹杀契马布埃的艺术贡献。

在文艺复兴早期,契马布埃和锡耶纳画派的杜乔是当时托斯卡纳地区名声最大的两名画家,而且他俩是竞争关系,锡耶纳这座城市是佛罗伦萨的邻居,这两画派之间竞争了一个世纪,锡耶纳画派自从15世纪后就逐渐走向了衰落。

当时拜占庭风格流行,不知大家还记得否?第四次十字军东征是一场最为荒诞的东征,来自西方天主教的骑士们洗劫了被视为兄弟的君士坦丁堡,拜占庭艺术也就此流入了意大利,对意大利哥特艺术的发展也起到了重大的影响。

契马布埃的艺术具有拜占庭晚期的风格,但他并非一味传承拜占庭艺术,而是也想超越。那么,什么是拜占庭风格呢?简而言之就是平面化,我们知道,绘画的载体是二维的平面,而我们的能够感受到和看到的世界是三维的,如果我们不在二维的画布或墙壁上进行一些艺术创作,那么我们所画出来的也都是失真的,而拜占庭风格就是如此。因为拜占庭的艺术不是用来欣赏的,而是具有功能性的。

其次,拜占庭艺术的特点是象征主义,重视精神性,而非写实性。拜占庭身处东方,融合了罗马与中东的艺术特色,具有浓厚的东方色彩。它的中心思想是宣扬基督教神学和帝王权威,因此所有受到拜占庭艺术影响的建筑物和艺术品,包括教堂、壁画、镶嵌画和工艺品,都是为政教合一服务的,这也决定了它的艺术风格——一种带有神秘性和象征性的抽象风格。

▲ 拜占庭艺术-马赛克(纽约大都会艺术博物馆)

当我们看了很多副文艺复兴或之后的绘画之后,再回过头来看拜占庭艺术,就会感觉,这都是什么东西啊,完全就是小孩子画的,什么三点透视,阴影,构图,真实性,拜占庭人究竟懂不懂什么叫画画啊?

▲ 拜占庭艺术-四圣人(纽约大都会艺术博物馆)

不能说拜占庭人都是文盲,因为拜占庭艺术是联结古希腊古罗马与文艺复兴的一个桥梁,他们也知道自己的艺术没有真实感,他们并非不能而是不想,这就对了,他们要的就是这样。在拜占庭帝国,政教是合一的,教权处于王权之下,这与西方的天主教世界有所不同,理论上,在西方,教权高于王权,但你也懂的,教权与王权一直在较劲,但这也恰恰说明了,王权压不住教权。而在一个教权处于王权之下的社会,像圣母圣子之类,就不能写实,因为这是一种象征,一个符号。

就比如咱中国皇帝也都有画像,这种画像就更倾向于拜占庭艺术,不是写实的。想想看,当画家画好皇帝的画像,大臣看到后,说了一声:“皇帝陛下啊,这不像你啊。”

碰到脾气好一点的皇帝,可能就当没听见,但若是碰到朱元璋这样的皇帝,你就要为自己的多嘴承担代价了:满门抄斩。

 

具有功能性的艺术,就是要与现实世界拉开一定距离,要的就是普通凡人的崇拜,这就够了。如果太像了,你潜意识就把画中的人当自己人了,这怎么可以呢?

所以,拜占庭艺术简而言之就是高度程式化。

当然,在拜占庭的晚期,最后一个巴列奥略王朝,艺术也受到了西方写实的影响,也慢慢加入了一些写实因素,也更注重情感的表达,但我们也知道,1453年,拜占庭就没了,而乔托生活的时代是1300年左右,这一百年左右的时间里,拜占庭艺术也不能说一直都保持不变。

契马布埃尝试着在呆板的拜占庭艺术上去做一些改造,在保持神圣庄严的前提下,他尝试用阴影表现立体感,用不同的色调表现节奏感,使绘画更富于表现力和层次感。他的学生乔托可能也是受到了老师的启发,他的绘画自然主义在老师的道路上走得更远,成为照亮文艺复兴的第一道光。

契马布埃留存的作品主要是佛罗伦萨的教堂中的湿壁画和木板蛋彩画,在阿西西创作的壁画也有少量留存,但他在罗马和比萨的作品都已经失传。

《宝座圣母像》是契马布埃在1285年至1286年间为佛罗伦萨圣三一教堂绘制的祭坛画,这幅画高近4米,构图具有强烈的拜占庭圣像画的特色,怀抱婴儿耶稣的圣母端坐在宝座上,两旁有天使环绕,宝座下有四位先知。

▲ 圣三一教堂的升座圣母(佛罗伦萨乌菲兹美术馆)

如同传统的拜占庭画家一样,契马布埃运用金色的线性元素来增强圣母的高贵感,圣母在金色背景的衬托下,成为画面的焦点。

同样的题材,乔托也画过,而且我们比较一下就会发现两者之间的不同。

▲ 升座圣母(佛罗伦萨乌菲兹美术馆)乔托作

老师的作品中,无论是圣母还是旁边的天使,给人一种独立感,就好像是这几个人之间都是相互独立的,没有一点联系,天使的眼睛并没有看向圣母,而似乎是在盯着正在看画的你,仿佛在他们身边,圣母就压根不存在一样。

反观乔托的作品,天使都注视着圣母,且人物与人物之间具有一定的联系,给人的感觉就是,他们是画中的一家人。

此外,乔托对光线的运用比老师更胜一筹,他甚至画出了人物衣褶上的微妙光线变化,这使得其笔下的人物远比前人的作品来得立体得多。

▲ 耶稣受难图(契马布埃作)


▲ 圣母子与两天使(英国国家美术馆)


▲ 圣方济各

▲ 【文艺复兴】作品集(点击图片链接可查看)


-西方通史系列回顾-

▲ 【文明之初】

▲ 【光荣希腊】

▲ 【伟大罗马】

▲ 【基督世界】

▲ 【征战十字】

▲ 【黎明曙光】


    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多