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当代那种损害中国画核心价值理念的“创新”笔墨观，是一种将中国画肤浅化、庸俗化、西方化的“笔墨观”。它跟石涛提倡的“笔墨当随时代”里的“笔墨”指向有着本质的不同。如果我们理不清其中的道理，在当今中国画笔墨核心内涵混沌不清的情况下，盲目地谈论构建当代中国画学，将很容易迷失自我，误入西方审美的体系。 ——张伟平 当下追随和肯定张伟平艺术造诣的人当中，很大一部分人是因为张伟平对中国传统山水画教学上的诸多探索，例如他对传统绘画中画理、画法和画体三者之间的逻辑关系的梳理，对传统山水绘画的画论、画家的悟性与修养以及书法艺术的功用等做出的深入浅出的剖析，凡此种种皆对当代山水绘画的发展具有深远意义。 特别是20世纪以来，许多中国画家以西方绘画作为参照系去发掘和解决中国传统绘画中存在的问题，而忽视了对于中国画传统的正确认识，所以在当下的创作语境中，更加急迫地需要有人引领当代画家重新认识中国画传统的价值与魅力，需要有人时刻提醒后学者去坚守和传承中国画传统中的恒常因素，开拓和创新紧随时代变革的因素。 张伟平多年来在美院教学中一直努力和付出的真正价值，正如圣人孔子晚年修订《春秋》、整理《诗经》那般，表面看是在浪费时间做无关紧要的基础性工作，而实际上却对后世产生了不可估量的深远影响。 寒林山水是中国传统山水绘画中的一种重要题材，但这种画风在追求繁密和优美的当代画坛中并不讨巧，因为寒林山水对应着一种淡远、枯寂的审美格调，往往需要欣赏者具备一定的生活体验和心境修养，才能捕捉到这种境界的独特美感，所以张伟平的画风很难与当下喧嚣热闹的审美潮流相互契合，特别是在着眼于展览获奖和市场运作的乱象环境中，选择坚守传道、守望中国画传统的张伟平，注定是孤独地行走在一条冷寂的传道之路。 ——王平评论节选 古朴中正 高华自然 文/崔大中 张伟平，广西永福人，中国美院国画系教授，当代知名山水画家。他的山水画，丘壑内营，笔法谨严细致，墨法旖旎浑厚，气韵中正祥和，不温不火，自性自足，既无意于得，也无心于失，心灵自由而沉稳，在恬适与静雅中获得了一份自在、安详、静谧和真意。 观张伟平先生其人，儒雅而有古风。其个子不高，瘦骨清像，说话声音内收，慢条斯理，讲解绘画却丝丝入扣。观其绘画，也一如其人，作品山石岩岩，烟云沉静，古树盘根，气象高古，韵味悠然。仔细品读其作品，画面沉静如水，气韵丰润而萧散，既贯通画脉，又贯通文脉，姿荣古茂，别有一股书卷气蕴藏其中。 综观张伟平画山水，古朴凝重，高华自然，文气内敛，古意弥漫，既继承了宋人蕴养胸中丘壑的传统，又融入了元人笔精墨妙的笔墨意识，展示出的是一片平和安详、心性湛然的内心世界。 ——崔大中 张伟平作品欣赏
张伟平 1955年生于桂林。1984年毕业于浙江美术学院国画系，获学士学位。1997年毕业于中国美术学院国画系，获硕士学位，并留校任教。2002—2012年任中国美术学院国画系山水教研室主任。现为中国美术学院国画系教授，《永福国画讲堂》学术主持。 |
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