2022年的第一天,北京荣宝斋迎来了第一场展览,“远春流玉——文蔚书画迎春展”,故宫学院中国画研究院秘书长文蔚携最新佳作,在拥有三百五十年历史的老字号荣宝斋,诉说她心中的诗与远方。展览由故宫学院中国画研究院、静昕文苑共同主办。此次展览展出文蔚仕女画、山水画和书法作品共60余幅,获得了业内广泛赞誉。 文蔚幼承庭训,醉心翰墨,师从著名书画家崔如琢。问学前辈,精研艺事,自中国艺术研究院获得博士学位后,为艺之心未有丝毫之懈怠,依旧每日笔耕不辍,不断探索。 葱蔚洇润 中国画一脉连绵千载,每有名家留名画史,皆为笔墨随时代而变、成就自家面目者。但知易行难,举凡成功者,无不经历过磨难艰辛,并在不断的自我否定中寻求艺术上的突破。张大千风餐露宿,深研敦煌,终续接晋唐传统,成就仕女画新风;白石翁无惧岁月,衰年变法,遂有“红花墨叶”雅俗共赏。细究这些画家之内心,无他,为艺也。文蔚作如是观,盖其自幼承庭训,醉心翰墨,数十年来遍览山河,问学前辈,精研艺事,终于崭露头角,以实力赢得了画坛的广泛赞誉。然其为艺之心未有丝毫之懈怠,依旧每日笔耕不辍,在中国画创新之路上疾驰奔走,落之于画,则必有新意。论中国画,必言传统与创新。传统为本,失之则为无源之水;创新为魂,漠视则固步自封,泯然于众。唯有二者兼得,运之得法,才能承继书画正源,有所成就。 观文蔚之画,可见她已在传统与创新之间,寻求到属于自己的平衡。其作品,笔法、构图、气韵皆可上溯传统,源流清晰,既可见其对千年文脉的遵循,以及对传统技法的理解。在创新层面上,文蔚则在用心体悟山川、人物的基础上,赋予了画作独特的审美气质。自宋元以来,中国画创作超越了对客观世界表现,转而以具有主观性的、蕴含儒释道三家哲学思想的文人画为画坛主流。受此影响,无论山水、人物,还是花鸟、楼阁,所表现的审美内涵,皆为文人之情趣、文人之思想。由此绵延数百年,虽成就卓著,名家辈出,但于当今时代滚滚之际,未免有牢笼自固,千画一面之感。有缘于此,进入新世纪以来,当代画坛诸家或借鉴西画、或回溯晋唐、或师法自然造化、或体悟时代精神,纷纷以不同的角度和方式,为中国画的发展寻求新的艺术养分和动力。在他们中间,文蔚之笔墨风格和艺术思想,已逐渐形成自己的面貌。 文蔚之画有着源出文人情趣,又异于文人情趣的个人性表达,是一种紧随时代、蕴含大爱的艺术抒发。其大幅山水画作,以传统笔墨挥写,以远山近水谋篇,既有清风明月之高洁,又通过雄强的气势,宏阔的构图,表达了当下中国奔涌昂扬的时代精神,体现出画家对祖国山川深沉的热爱与依恋。 文蔚之仕女画,突破了“香草美人”的传统模式,以女性视角关注女性的情感,是一种具有人本精神的艺术表达。其新作中的女子眉目清晰、神情自然,褪去了古代仕女的恬淡无欲,转而在顾盼流连间,流露出一种自信独立的现代气息。文蔚之山水画,放笔直抒,渲染自在,一片灿然。她另辟蹊径,将画家情感诉诸于画中人物,通过山水间相携相伴的男女眷侣,以具有叙事性的描绘,传递出爱情的美好、知音相携的温暖,丰富了传统山水画的审美内涵。在纯熟的笔墨渲染下,只见山川妩媚,碧水多情,一派温润景象。葱蔚洇润,风禾尽起,欣闻静昕文苑欲将文蔚年度新作结集出版,感念好友画作情真意切、面貌感人,特撰小文,以志其艺。 ——故宫博物院原常务副院长 王亚民
|