 Art… is the product of loneliness 艺术… 是孤独的产物 艺术理论 The artist profile  主次关系这是指焦点对象（或正空间）和背景（或负空间）的分离（或不分离）。 在我的高中时代，MC Escher的变形版蚀刻版如Sky 和 Water为我提供了无尽的魅力。这些图像显示了图形和背景是多么容易混淆。  MC Escher 的天空和水蚀刻 我们作为艺术家的工作是确保背景和我们的主要主题之间有明确的区别，以避免视觉混乱。当然，除非我们为了特定效果而故意忽略该原则。 Bev Doolittle创作了精美的画作，巧妙地结合了人物和背景。  森林有眼睛 – Bev Doolittle 绘画 三分法你可能听说过这个——它在画家和摄影师中非常受欢迎。 在三分法则中，你将你的画用两条垂直线和两条水平线分成 9 个基本相同的矩形——或者更简单地说，你把它分成三份。  这个想法是将我们的兴趣中心放在交叉点之一（红点）附近或处。这为我们提供了一种简单的方法来将兴趣中心保持在不对称的位置（或者对观众来说比中间更有趣的地方）。 所以，让我们来看看我在 -15 度（华氏度）的寒冷天气里在塞尔玛附近拍摄的这个冬天场景。  看看地平线是如何在中间的。对于大多数艺术家来说，他们认为这是一件可怕的事情。这条路也把我们带到了照片的中心。 三分法通过将地平线移动到分界线之一来帮助我们创建更引人注目的构图。然后我们将道路移近一个交叉点。  或者，我们可以向下移动地平线，向右移动道路。  您可能会问“如果它使作品更具吸引力，那有什么问题”？ 我的问题是它是一个公式！当我们使用公式时会发生什么？我们关闭我们的创造性思维，却创造出与其他人相似的图像。
如果我们倾向于创造无聊的设计，那么三分法作为我们脑海中的一个小想法可能会有所帮助。我们可以快速查看焦点的位置，看看将事情转移到更不对称的位置是否会有所帮助。 但请记住，最吸引人的绘画很少适合任何公式化的方法或网格。有太多的可能性来限制自己。 这将我们带到了动态对称，它似乎像艺术鼻尖上的一个看似良性的疣一样生长。 动态对称这些是用于找到令人愉悦的比例组合的数学比率。 这是我用 Photoshop 制作的动态对称示例：  当主要（或更长）线从左下角到右上角时，他们称之为巴洛克对角线，当它从右到左运行时，他们称之为险恶的对角线。 几位摄影师和画家将Myron Barnstone归功于他们对动态对称使用的理解。他们中的一些人使用埃德加·德加的画作和阿尔弗雷德·艾森斯塔特的照片的相同图像来证明这一理论。 根据几篇文章，德加将芭蕾舞演员与巴洛克和险恶的对角线放在一起，以强调动作和动作。线条相交的地方是一个重要的重点。  巴洛克对角线和倒数在最亮的点相交。  对角线二人组在前景人物的额头处相交。 这可能是真的，但我觉得他们正在利用一些自由和扩展现实来使事情符合他们对理想设计的看法。我不相信德加在他的画布上绘制了黄金矩形来设计他的画作。 尤其是因为上图是一幅较大画（下图）中的细节，它不能整齐地放入同一系列的对角线中。 埃德加·德加 (Edgar Degas) 与险恶对角线二人组在舞台上进行芭蕾排练 研究动态对称时要小心。我注意到那些狂热的粉丝倾向于将现代或历史艺术品放在一个网格中，以准确展示每位艺术家如何使用动态对称使他们的作品引人入胜。然后他们坚持所有伟大的艺术都遵循这种模式。
您可以购买和使用数十个（或数百个）模板来帮助您制作完美的作品。这些网格可以变得非常复杂和令人印象深刻。它们当然看起来是合法的，尤其是因为许多具有很强的数学联系，例如根矩形。 据销售这些模板的人说，如果您了解动态对称的复杂性，您将凭借强大的数学构图成为“艺术界之神”。 我在我的第一个金三角图像中添加了更多线条以创建更复杂的动态对称模板。 也许数学比率有一天会解决所有艺术家的设计挑战，但经过几千年的假设使用，它仍然没有发生。有趣的是，尽管黄金分割率已经存在了亿万年，但动态对称这个词最早是在 1900 年代早期由威廉·梅里特·蔡斯 (William Merritt Chase) 的学生创造的。 黄金平均数和斐波那契数列这些与动态对称的特性密切相关。 中庸之道（也称为黄金比例、黄金矩形或黄金分割） 1 比 1.618 的比率。 早在 90 年代，当Michael Workman在圣达菲的Meyer 画廊展出时，我就很欣赏他的作品。他是在绘画中使用中庸之道的大力倡导者。 晚上回家33×33——迈克尔·沃克曼的油画 我喜欢 Workman 的画作，但我一直很难看到他如何使用中庸之道来确定将每个元素放置在他作品中的位置。平心而论，这可能是因为使用任何类似数学的东西都让我眼睛一亮。 很明显，我是一个艺术家，而不是一个数学家。 但是还是让我们继续玩这个。如果我们在他的一幅画上放置一个斐波那契螺旋（它近似于金色螺旋），它就像这样。 或者我们可以把它翻过来。 三分法则呢？ 是的，有一些交叉点，例如最高山的顶部，道路的右下方曲线和右侧的雪山曲线。 但是像左边阴影中的小山之类的所有其他东西呢？每个建筑物和树木的位置；不与任何分隔线重叠的 3 条水平线？我们如何确定放置它们的位置？ 这个练习在任何方面都不会损害迈克尔的画作——它们很漂亮——但它表明，即使是提倡中庸之道的人也可以创作出偏离它的惊人作品。当然，也有可能是他按照一些我看不懂的具体计算来划分他的设计，但这不是重点。 我们可以在绘画中进行很多可能的加减。每次我看到有人根据公式进行绘画时，最终都会出现不符合他们公式的部分。
想想看——即使他们提出了“完美”的公式，我们会需要吗？对我来说，绘画很有趣，因为它具有挑战性和创造性。 现在，拥有一些可能给我们一个起点的指导方针或想法可以帮助我们认识到为什么有些事情感觉不对。对于那些仍然想了解更多关于斐波那契数的人，下一部分是为您准备的。 将斐波那契数列转化为黄金分割线显示中庸之道的最简单方法是使用受斐波那契数启发的矩形。斐波那契数字非常有趣，尤其是当放置在图形矩形中时（我在 Photoshop 中将其拼凑在一起，因此它不是 100% 准确，但已经足够接近了）。 只需从一个 2×3 英寸的矩形开始。然后把它分成一个2-1英寸的正方形和1-2英寸的正方形。将这 3 个加在一起作为下一个大小的正方形以添加到现有矩形中（添加前两个后的每个数字或正方形都是前两个正方形的总和）。所以：1+1=2；1+2=3；2+3=5；3+5=8；8+5=13；8+13=21。 然后我们可以移除网格以获得奇特的组合布局： 我们甚至可以添加著名的黄金螺旋的近似值： 当然，如果我们想变小或变大，序列将无限进行！ 斐波那契数列和螺旋出现在许多上帝的创造物中，例如菠萝果实、松果和花朵。 另一方面，黄金螺旋并不像我们经常听到的那样紧密地贴合在自然界中。大自然并不像我们的作品那样想被限制在一个僵化的框架中。 这些对您的绘画设计有什么作用？
您可以利用您对矩形、斐波那契数列、螺旋线和黄金分割的理解，让您大致了解绘画中物体、线条和形状的动态位置。如果你的画看起来乏善可陈，你可以看看移动一些东西来匹配动态对称是否有助于它感觉更好。 关于本文的最终想法
享受它 - 玩得开心，不要烦恼。 理查德·施密德 (Richard Schmid) 总结得很好：“大多数作品很少涉及设计的所有元素。例如，许多画作没有大量简单的体量、粗线条，甚至没有明显的图案，但它们使我们满意。” 实验、反思和创作，看看您通过本文在绘制自己独特而巧妙的作品时有哪些激动内心的发现。 |
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