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接着读“浙派”鼻祖丁敬大师的印。我们说过，那些宗师级的大篆刻家最值得反复研读。 
丁敬大师在69岁那年，给自己的外甥陈鸿宾刻了一对儿白文印，一方印文“陈鸿宾印”，一方“陈氏可仪”。这是丁敬大师晚年的作品（大师享年71岁），是真正到了“人印俱老”境界的大神级作品。实际上，这种最普通的汉白文印式作品，才最见功力。我们就来结合大师的作品讨论一下创作汉白文印的基本手段。
这方印的边款简单，只说“砚林村叟为可仪贤甥制”，另一方印的边款长一些：“吾甥可仪，孝友敏练，能文而工书，与兄卫叔有难兄难弟之目，诚大邱门中昂昂千里之驹也，老夫每乐为之篆刻，不自知其眵之且倦矣，此名字两印尤合作。敬身叟记于砚林，时年六十又九，癸未二月望后二日。”由此边款内容可知，此时的丁敬，已经目力、精力不及，这是他创作习惯积累出来的作品。篆刻中汉四字白文印印式的创作，其样式来源于汉四字白文实用印章，其最大的印面特征是：“均分印面，任疏任密”。即，正方形的印面被划分成大小等同的四个小正方形，每个小正方形的面积大小相等。如图：
印面被四个字均匀分布在印面上，创作者不考虑每个字的繁密和简单，都安排在相等的印面面积之内：
如上图所示，汉白文四字印，不会因为1号位的“大”字字形简单而缩小占地面积，也不会因为2号位的“医”字的字形繁密而增大占地面积。四个字在印面上的地位等同，平正均匀，所以汉白文四字印的气息就是“平正安稳”，因为它平均，对等。但是汉字毕竟起源于象形和会意文字，因此，它必然有疏密的差异，为了满足这种差异，汉人在印面的章法处理上，偶然也会创造出不同的章法审美样式，比如：
第一方，牛胜之印，因为“胜”字字形繁密，因此，工匠们将“印”字拉长，形成了“对角呼应”的章法；第二方，周君严印，因为“严”字字形繁密，匠人单独放大了它的占地面积，让它占去了部分“君”的面积，形成“三疏一密”的章法。这些章法类型为后世的艺术家“推而广之”，比如丁敬的这方印：如果我们把均分印面的水平均分线与垂直均分线标示出来，就会发现，丁敬大师在这方印的章法方面，做了这样的处理：
“陈”与“仪”两个字形繁密左右结构的字，被处理放在对角位置，这是主动处理的结果，因为字序采用了“回文”字序，用的是“1342”的字序，其目的就是为了造成对角呼应的明显章法，两个字形繁密左右结构的字，都侵占了其他二个独体结构字形简单的字的均分位置：“陈”字不仅占据了同侧“氏”的位置，还向横向异侧的“可”字借位，而“仪”字不仅占去了上部“可”的位置，还向横向异侧的“氏”字借位，这实际上达成了印面左右、上下的对等平称衡。
汉印的均分印面，任疏任密是匠人们创造的安稳平正的“静态”章法美；篆刻家们创作的这种在“变化”中求得印面的“对角呼应”与“比重平衡”的章法，是“动态”章法之美。这是实用印章与篆刻作品的分界。艺术是求“变化”的，不论是线条，还是字形，亦或章法，“变化”是艺术的最高级形式，篆刻艺术家们的创作“变化”的过程，它从来就不是把文字刻得均匀、整齐，而是发现创作的文字素材的字形差异（这种差异天然存在），并加以好好利用，创造“变化”。使之满足人们对于审美的要求——人的视觉心理，天然对有规律的图形或者有某种规律的图形、线条有审美满足感，比如整齐的队列、树木、排好的事物（当然也不排除人们对于野性的、凌乱的、乱头粗服、野山荒原之美的渴望，只不过，那属于另一类审美类型了）。丁敬直到目眵、神倦，依然能刻出这种精美至极，妙到毫颠的作品，这是因为他对基础篆刻技法的熟知、熟习的原因，实际上，所有的篆刻大师，都是由这些简单的篆刻手段点滴积累、堆积而成的。
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