【原】最奢华的一抹红，如何从盛唐走向冬奥？

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2022年北京冬奥会开幕式，以奇崛的想象力与精巧的形式，表达了中华民族特有的浪漫情怀，不知你最喜爱的是哪个环节？但若要推举最让人心潮激荡的一幕，或许还是中国代表团身着一身耀眼的“中国红”出场的时刻吧！

喜庆、热烈，承载着美好祝愿的颜色，与新春佳节的和乐气氛可谓天作之合

对红色的迷恋，或许源于人类先祖对生命与鲜血、烈火与太阳的膜拜，使得“红”被赋以超人的神性。然而，中华民族对于红的独特情意远不仅如此。它来自于渗透入日常生活的点点滴滴，也来自于那些绵延千年的诸多美器雅艺，成就了我们代代传承的共同记忆。

中国红是一种介于红与橙之间的朱色。宫墙、朱门、灯笼……我们的“中国红”。

而在这份朱色的记忆之中，一种名为“剔红”的工艺一枝独秀，堪称中国数千年历史中最奢华的一抹红。在2019年佳士得的一场专场拍卖会上，一张乾隆年间的剔红御座，更是创下以5480万人民币成交的惊人纪录。

2019年5月14日，佳士得在“南面威仪：御制御用剔彩云龙福庆有余纹宝座”单独拍品专场拍卖会上以6,108,250英镑（约合54,800,000人民币）成交，远超预估的800,000 - 1,200,000英镑。

但，剔红的奢华，并非在于其材质，而藏在匠心的雕琢，耐心的等待与不懈的美学追求之中。作为漆艺的一种，它跨过了悠远历史，才终于到达我们身边。

01

漆·千年美器

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺 品、美术品等 , 称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁 , 主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。

用它作涂料 , 有耐潮、耐高温、耐腐蚀等功能，大大提升了远古人类的生活品质。且经过晒干、打磨后更是光彩照人，十分美观。

浙江余姚河姆渡文化出土的涂朱漆碗，距今已有8000多年的历史

中国古代漆器的工艺，早在新石器时代就已经出现。而战国到汉朝时期，是漆器发展的第一座高峰。这一时期的漆器以“朱画其内，墨染其外”为特点，不论色彩还是器型，都已达到相当惊人的水准。

战国楚，彩绘漆涡纹方耳杯，北京故宫博物院藏

漆器在强盛的唐代达到了空前的水平, 有堆漆、有镶嵌成纹的螺钿器，用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器等，将镂、刻、錾、凿等诸多技巧与漆艺相结合，成为唐代极具代表性的一种艺术。而从诸多考古资料推测，“剔红”漆器的原型，亦应始于唐代。

02

剔·燕京一绝

而“剔红”工艺的原理，是在木或金属为胎的器物上一层层涂堆、晒干，反复多次直到形成适当厚度的漆层，在其表面绘制好花纹后，一般于漆半干然未完全硬化前开始进行雕刻，过程中将多余的朱漆剔除，故得名“剔红”。

明·黄成《髹饰录·坤集·雕镂第十·剔红》

剔红技法始于盛唐，成熟于宋元时期，发展于明清两代。因清朝统治者对这种色泽醇美，可塑性极大的器物的欣赏，成就了剔红工艺发展的最后一个高峰。清代的剔红工艺，以其器型大气、雕刻繁复奢华为特色，燕京地区的剔红匠人亦因此一枝独秀，得到了“燕京八绝”之一的美誉。

2021年在北京故宫博物院曾举办《朱艳华绮》乾隆朝漆器展

在雍乾两朝，剔红的制作分工进一步细化，“髹工上漆，画工行纹，牙工用刀”。且随着刀具的进步和审美品位的发展，清朝剔红不像明代时注重打磨，而全靠刀工的圆润起转剔出花纹样式，随着岁月的沉淀逐渐绽放光泽，别有一番韵味。

乾隆时期剔红御座，英国维多利亚与阿尔伯特博物馆藏

剔红的流行，在清代仕女画中常伴佳人倩影，装点闺房。在近年清宫题材的影视剧中，随着观众对历史与审美的关注，剔红器物也成为相当亮眼的存在。

左：冷枚（清），《春闺倦读图》中，花瓶下方的剔红化妆盒甚是醒目；右：电视剧《延禧攻略》中，剔红打造的化妆盒、首饰盒个个精巧瑰丽，亦引来不少关注。

而制作一件工艺精美的剔红器物，过程非常繁琐复杂又耗时费工，有时竟达数月之久。因此这类器物自诞生起便价格不菲，其价值，恰体现在其工艺与漫长而必须的时间之中。一件剔红器物，其切面结构大致如下图所示：

雕漆的制作，需将酒精与热水加入到朱红的颜料之中。

而生漆层则以桐油加入生漆调制而成。

匠人依据器物的形状打造木制底胎，以麻布裹上砖灰和生漆再打磨平滑。

随后就是器物表面上一遍一遍上漆、待干，循环往复多次，直至形成需要的厚度，也是耗时最长的工序。

接下来便是最考验技艺的“剔红”，即雕漆的过程。

锦纹是燕京地区的剔红最为骄傲的一种特色。锦纹即剔红图案中衬托主体的纹样，其细、密、齐整且变化多端，从元代开始出现到明初发展成出较为固定的形式。在高品质的“剔红”山水主题纹样中，一般辅以三种不同形式的锦纹，分为“天锦”、“水锦”和“地锦”，如其名称所表，三种纹样分别象征性地对应画面中不同的空间。

03

红·东来之光

随着18世纪“中国风”弥漫欧陆，朱红在欧陆也成为了最能代表中国的色彩，剔红漆器显然功不可没，在彼时欧陆宫廷中，许多“中国风”房间均以朱红为底色。

白金汉宫中的“中国风”餐厅

而各式各样的剔红漆器，自然也成为宫廷中的座上宾，备受君主权贵的喜爱。

左：寿桃形剔红盒，18世纪后半（清嘉庆年间），英国王家信托收藏；右：圣彼得堡彼得霍夫宫的中国风房间，桌上陈列着的两个剔红盒子十分惹眼。

时至今日，在现代家居设计中，许多西方设计师在运用中国风元素时，剔红摆件都是玲珑小巧，却效果奇佳的一大亮点，为崇尚简洁、色彩搭配明快和谐的现代家居带来不可或缺的活泼生气。

以擅长中国风元素而闻名的设计师Mary Mcdonald对剔红元素情有独钟。

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这款典雅的插屏，来自剔红工艺最后的巅峰——清嘉庆年间，自诞生至今已然度过了200余年的悠远岁月，散发着独特的岁月润泽。

插屏是中国传统家具中最具特色的款式之一，屏芯可取下，易于移动、收藏与维护。

插屏最早的功能是给文人案头挡风——古人书写需要研墨，这是一项耗时漫长而无法省略的功夫。遇到有风的日子，研磨好的墨又极易风干，故插屏有时也称为砚屏。

在屏芯的饰面上，刻画着三两仙人聚于象征仙境的深山之中、苍松之下，身旁各有童仆随侍，充满诗情画意；画面疏落有致、人物生动自然，于清幽之中饱含和乐之情。

雕工极为细致，线条流畅，纹理变化丰富，层次分明。

边沿各处以吉祥花叶巧饰，细心赏味，更觉精妙。可感知旧时工匠之巧思与耐心，令人赞叹不已。

边缘可见木胎与漆层厚度

即使只是边缘处的装饰，刀法亦繁而不乱，一丝不苟。

而屏风中刻画的深山仙人松下对弈之景，无疑是中国文人传统中最具代表性的艺术题材之一。弈棋作为一种古老且需要一定修养才可习得的游戏，逐渐成为了文人雅士身份的象征，有着坐隐、手谈等别致的雅号。

这种慢节奏而无功利目的活动，在文化艺术中也形成了一种独特的传统，“深山对弈”隐喻着拥有无限或静止时间，一种超然、不受俗世束缚的生活。

这款插屏的雕工之精更见于细节之中，而锦纹的刻画，正是北京地区剔红匠艺一绝，体现了彼时的皇家趣味。在这款插屏中，三种锦纹刻画得分毫不差：画面上方空间用代表天空的回纹，仙人对弈之地刻画着地锦格纹，四周又被清波起伏的水锦纹包围。

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三种锦纹界限清晰，纹饰线条细密而丝丝分明，赋予画面以更丰富的韵律和景深，将剔红这一工艺的魅力表达得更加出彩。

这件华美别致的剔红插屏年代悠久，曾远销海外，以一抹东方红彩，点亮昔日欧陆贵族之家。流传至今仍有如此上佳品相，机缘十分难得。不仅适用于装点文房雅案，本身亦是一件高雅隽永的传统艺术精品，收藏价值极高。

清·嘉庆年间出品

仙人会棋主题剔红雕漆插屏

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