“墨”是文化的内涵

墨是传统文房用具之一，是指书写、绘画的黑色颜料，后亦包括朱墨和各种彩色墨。墨的主要原料是煤烟、松烟、胶、中药等，是碳元素以非晶质型态的存在。需要通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写的墨汁，在水中以胶体的溶液存在。 墨是文化的内涵，是书写、绘画中必不可缺的元素，借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味，而是内涵丰富，同样的墨在不同质地的砚台上研出的效果是不同的；同样的墨和砚台，用不同的力度和速度研出的效果也是不同的。这样不同人的墨，就有了不同的个性，墨是有生命的，墨是活的。

 

墨分“松烟墨”和“油烟墨”两种 松烟墨：是以松树烧取的烟灰制成，特点是色乌，光泽度差，胶质轻，只宜写字。 油烟墨：是以动物或植物油等取烟制成，特点是色泽黑亮，有光泽；最常见的桐烟墨，坚实细腻，具有光泽。 中国画一般多用油烟，只有着色的画偶然用松烟。中国画的墨，一般是加工制成的墨锭，选择墨锭时，要看它的墨色，看墨泛出青紫光的最好，黑色的次之，泛出红黄光或有白色的为最劣。

墨的颜色 墨是黑色之意，但是古代的墨不仅仅是黑色，还有其它颜色的彩墨： 白墨、彩金墨、黄色墨、绿色墨、青色墨、红色墨、七色墨、红墨

 

墨的用法

浓墨：墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能入纸，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。古人作书多用浓墨，墨浓如漆，写在白纸上黑白分明，极其醒目。字迹清晰秀丽，神采外耀。浓墨易见其厚重、凝练、神韵尤佳，但非功力至深者不能达此妙用。代表人物是清代刘墉，他有“浓墨宰相”之美誉。

 

淡墨：是介于黑与白之间的一种间色，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。淡墨与用水的技巧密切相关，近代有不少书家喜用淡墨，用得好自然增强作品的表现力。清代王文治善用淡墨以表现萧疏秀逸之神韵，有“淡墨探花”“淡墨输株”之美誉。

 

涨墨：是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。黄宾虹对墨法研究更有独到之处，提出了“五笔七墨”的理论（即，五笔：一曰平，二曰圆，三曰留，四曰重，五曰变。七墨：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积（有时用“渍”）墨法，焦墨法，宿墨法。）。他偶尔将涨墨法应用于篆书创作中，又表现出一番奇趣。

 

渴笔、枯笔：都属“干笔”，渴笔是指笔中淡墨所含水分大多失去后在纸上行笔的效果；枯笔则指笔中浓墨所含墨水大多失去后在纸上行笔的效果。前者由于水的作用苍中见润泽，后者由于浓墨的作用苍中见老辣。二者皆易出现飞白效果。