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看旧影，难免提及各位前辈，为保叙述顺畅，斗胆免去先生老师之类的敬词，但绝无不敬之意，在此要先说明一下以及致歉。如果数一数当前老爷戏上演频次最高的，大约三出：《古城会》《汉津口》《华容道》。三出之内，又以《汉津口》《华容道》演得相对频繁。这两出常精简场次，用作煞尾，造型威严声势煊赫，易收豹尾之效。前头或《长坂坡》，或《群英会借东风》，一晚上的戏，到末场时观众难免疲倦，需要一点强力的刺激，因而《汉津口》流行带马童，《华容道》则关平周仓俱在，都是抬份儿的配置，而从技巧方面说，难度又不算特别大，毕竟青龙刀摆样儿的多，耍花的少。故而武生唱《长坂坡》，到《汉津口》常爱“挂角一将”自扮老爷，亮几个造型，一晚上就算完美收官。《华容道》也流行“赶”着唱，比如前鲁肃后老爷，或者前鲁肃中孔明后老爷，等等。除了过场时候有个老爷庙的造型之外，后面基本以静制动，曹操越狼狈，越显得老爷庄严。只要嗓子搪活，两个小时过来还有嗓能唱的，这么演基本不为难，还显得一专多能无所不能。可老爷毕竟不同于其他的武生老生角色，特殊的造型，也需要有点特殊的技艺在。只是多数情况下，急切间学不全，只好求速成，所以如今常见大抖盔头绒球，洒狗血以博彩声的“过电老爷”。之所以称之“过电老爷”，是因为这种哆嗦往往不讲理：《汉津口》《华容道》都有戳刀相儿，站定之后那一下“撕边”里，多数人是爱抖盔头的。另一下则是左手背刀右手推髯的相儿，也爱哆嗦着亮。既然已经亮住，为何要筛糠呢？甚至还有摇头的，就更莫名其妙了。换句话说，台上不是不能哆嗦，只是不能没来由随意哆嗦，得安排到合适的地方，或者说，得弄通这种技巧背后的逻辑何在。通常来讲，颤抖要么是情绪的外化，要么是有外界传动。对老爷而言，除了《古城会》《走麦城》之外，能让他情绪大幅度波动的不多。而外界传动，基本都是在马上的戏里，即“趟马”这个程式。赤兔性烈，乘骑难免颠簸，才会引发盔头绒球的抖动。“赤面秉赤心，骑赤兔追风”。演关公戏，趟马是个重要关目，可也不是所有戏都用。初得赤兔阶段，人马之间尚不能完全默契，所以趟马较多。就所见录像来说，《白马坡》可用，《古城会》可用，乃至《华容道》仍可一用，李玉声演《华容道·请令》，就有斜蟒趟马。还有提刀趟马的“刀趟子”，《古城会》《封金挑袍》《华容道》也都可用。而镇荆州之后，彼时人和马已经互相熟悉，常态下不必再多渲染。所以基本就没什么大的趟马身段了。李万春后来为了增加舞台效果，演《水淹七军》时加了趟马，那是个人追求不同了。 
《封金挑袍》之“刀趟子”，李孟嘉饰演关公。图via 李玉声先生微博时下用得最多的关公马趟子，溯其源头，基本都从王鸿寿而来，当然，各有改动。最接近原始版本的，应该是李洪春《浅谈关公戏》讲座里，李洪春旁白，四公子李润声示范的那版：·自马童牵马，老爷拎下甲上场起，至台中间马忽然咆哮，老爷一溜单腿蹉步退到九龙口，一整两整，紧甲；·由头至尾捋马鬃毛，试鞍，一个四击头，马鞭涮个“剜萝卜”上马。马童倒扑虎转身打挺，回身牵住缰绳；·三个撕边一锣，三个踢右腿横趋步，以示马之横行。而后马童牵马，缓步走一个大圆场，到大边；·转身回来脸朝外，老爷双手勒马，马鞭自然垂下。左腿朝右横跨，右脚朝外横踢，这样横着一步搭一步到小边台口。这是表现烈马咆哮，“别”头横行，也是趟马里最需要抖绒球的一个身段；·到小边台口，一加鞭，再朝下场门去，快到下场门，左手一搂髯，转身又回来，烈马尚未完全如意，马鞭梢正对小边，一路兜回小边儿台口，这里面抖不抖绒球其实两可；·到台口，再三加鞭，面朝底幕，跨右腿踢左腿，再一右跨腿左转身回来，这两跨一踢，马鞭都要打靴底，转身回来后再涮一个“剜萝卜”，几个倒步，左手搂髯，右手松鞭柄握缰绳，任马鞭自然下垂，脸朝外亮。然后“八、大、仓”，马童一个抢背，老爷转身朝下场门亮住；·这之后，或直接下场，或先左后右再左，三次横趋步，再下场，都是可以的。李润声示范关公趟马
梳理一下这个套路，其实逻辑很明确：马犯脾气的时候，如忽然转头回去，忽然咆哮横行，是会用到哆嗦这个技巧的。其他时候，只要这马顺过劲儿来，就不再过多添加这种技巧了。洪爷的四位公子和孙儿李孟嘉，台上整体路数都一致，然而“一气化三清”，细节处各有变化。单以《古城会》这一场为例：李金声这一场上不带披风，后面“抬刀带马来”那一句叫起吊钹的念白，也就不走平转的身段了，直接几个倒步到大边台口，左手搂髯右手前指朝上场柱亮相。李润声披披风，这一句里连走两圈乃至三圈平转，身前髯口、流苏，身后披风，几乎都能平平展开，有如大鹏一般。平转之后到台口亮住，亮住之前略沉一下，待周身“零碎儿”落静，择得干净。今年看李孟嘉《古城会》录像，也遵此法。李玉声这一点的处理则用了四两拨千斤的劲儿，起范儿时双手拎住披风，右手先往后甩，左手朝外高扬，脚底下起范儿，左侧披风收回身前，脚下一趋步，转一圈即亮住。这一甩一扬，虽不火炽，但既别致又舒展，最震撼的效果是给后面叫起锣经那句留着的。锣鼓缓下来，老爷卸披风，缓步绕圆场走到上场门，马童已经牵马出来，正好接上前文所述趟马这一套程式。李金声因为常年患哮喘，这一场很多东西就走得比较写意，几乎所有“撕边一锣”里的横趋步都化去了。只双手勒马，左跨腿右横踢那一排横步还保留着，从下场门一搂髯回转身兜回上场门时，也是平平带过。最后一个四击头，免去第一下右跨腿，小锣头一记打在踢左腿马鞭打靴底儿上，跨腿转身回来也不捯步，直接搂髯甩马鞭亮相了。
李润声和李孟嘉就更有些“寸土必耕”的意味在，蹉步退到九龙口，亮一腿，既显功夫，又往下缓一点尺寸，后面好催起来。上马时，马鞭涮两个花儿；从下场门搂髯转身奔小边台口时，脚底下“涮”着走，手上抖马鞭，腰里劲儿往上顶，抖盔头绒球。李孟嘉过了台中央就回复了圆场的脚步，李润声则一直这么走到小边台口，现场效果很火爆，而且踢左腿那一下，即使背对观众席，仍能看到大靠前摆被高高踢起到月亮门的位置。李孟嘉则在李玉声的点拨之下，做了点修改，把所有亮腿功的东西都朝外走了：面朝观众席，跨右腿转身360度，踢左腿，再跨右腿转身360度，接捯步搂髯亮相。李玉声对最后这个四击头的处理则更为独到，前述各版，不论繁简，都是老爷在小边走四击头，马童在大边配合着老爷翻筋斗，路线基本是从底幕往台口这一条直线，末锣亮一个组相。李玉声则在三打马鞭之后，起身归里，把前台给马童让出来，马童从大边奔小边，翻虎跳或者小翻接入水毛儿，接着一个蹑子回大边儿来。老爷则只保留一下跨右腿转身马鞭打靴底，接着奔回台口亮住。随后，缓步走一圈圆场回到小边台口，面对下场门，左脚先迈出一步，右脚跟着抬起但先不落下，提气长身一领神，走“侧身圆场”，直冲下场门。这是他独有的技艺，“蛇褪皮”时也亮过，看似省了个大身段，却在微观处有不经意的炫目。除了源头这一支之外，影响比较大且有录像流传的，是高盛麟和李万春。高盛麟有三版《古城会》，两版舞台一版电影，趟马的细微差别不大，而且应该说和洪爷这道蔓儿大体上很接近，只是所用技巧和脚步有增有减。这一场老爷是有座儿的，旗牌和马童左右分立，从观众的视角来说很对称。而传令之后，旗牌从上场门先下，马童一个飞脚从大边奔小边，也是从上场门下。而高盛麟基本就不大动了，站起来只上一步，到椅子左前角的位置，还是左手搂髯。下场卸披风之前，把髯口往右膀上一扔，转身拉山膀从下场门下。这个身段很武生。包括后面一整两整时，双手往外膨着掸中绺那一下，潇洒漂亮，也是这个感觉。卸披风之后原路返回，走到九龙口，跟马童跑一圈圆场，再接单腿蹉步后退。上马之前，两次捋马鬃，不过是一次顺毛一次反毛。上马的四击头，脸朝外跨右腿踢左腿，马鞭涮花儿背在身后，左手勒马亮住。双手勒马一排横步，马鞭有甩着的，也有是搭在胳膊上而非自然垂下的，电影里是后者。脚步前三下是一跨一踢，往后的垫步基本就改麒派脚步了。从小边台口再回上场门，然后直接转身归中，三打马，左腿踢，马鞭打靴底儿，接着上膀子，右跨腿左转身，甩马鞭，左手搂髯，脚下弓箭步亮住。和前述诸版的差异在于，高盛麟是左弓右箭，和马童的下盘是个一顺边的状态。起身打马拧身放髯口，跑圆场下。
李万春有现场版的《古城会》，据他自述，自己是个“改革派”。最显著的一点印证，是他这戏上周仓。这个确也合理，既然已经收了周仓，队伍里出现他是应有之义，只是对于此剧来说，周仓尚不具备作为单出头角色存在的理由，所以队伍里就不上旗牌了，周仓干的是旗牌的活儿。而趟马更如其所言，几乎全是自出机杼的身段了。不卸披风，马童牵上马来，马一咆哮，老爷双手朝后一展，把披风甩给周仓。两下捋马毛，一下是马头，另一下则偏中后部，认镫搬鞍，缓步兜一圈圆场，一加鞭，横着走再兜一圈。到小边台口，马鞭上膀子，左腿朝右跨，左脚横踢，向左横着走到下场门，马鞭甩下来绕一圈反把抓住，再一步捯一步“踢”着走回来，这一左一右两排台步里，盔头是全程抖动的。回到小边台口，两个软四击头，一个左勒马，一个右勒马，马鞭涮个花儿，左手把髯口搂过来再扔到右膀子上，左手在前勒马，右手马鞭朝后平举，亮住，立起身来一打马下场。马童的身段，几乎全程关于马头和老爷对称。
平心而论 ，李万春的这个趟马，两次横排步，有一种简单身段无意义累加的取向在，只不过他的资历和台缘，允许他这么走。更重要的一点，他其实是会那个初始版本的。后学者如果盲目仿效2.0版，极容易落入前文所述只求速成的陷阱：既然这么“筛糠”能得到喝彩，就懒得再回去落挂红生戏的种种规矩法度。如是循环几次，戏就越来越没看头了。所以现在敢动《汉津口》《华容道》者甚众，但未必敢演《古城会》，因为真正掌握的红生表演手段其实有限，若演《古城会》难免有失水准，总不能一出戏只会一个哆嗦……至于其他红生戏，就更难一见了。最后说一句马鞭这个重要道具：最好不打绸花儿。虽然显得赤兔很特殊，但实际上妨碍表演。打大了，趟马时很碍事，走什么身段都得想着让它先过去；打小了又显得小家子气，不如素素净净的耐看。赤兔毕竟是战马，不必“金鞍玉辔黄丝缰”。
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