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这套册页叫《掇英图册》，在吴昌硕的作品中知名度较大，有很多画册都出过选录或者全套作品。这套册页的名字取得十分文雅，掇，是选取的意思；英，是精华的意思的。也就是说，吴昌硕在创作中想要选取自然界的美好事物，呈现在欣赏者的面前。《掇英图册》共分八开，分别描绘了秋菊、牡丹、枇杷、葡萄、葫芦、荔枝、凤仙、牡丹等多种常见花草果蔬。
将自然界的花草果蔬引入绘画创作，这个习惯始于宋代，很多画院画家为了通过写生锻炼笔墨技法，纷纷拿起画笔描绘自然界的所有事物。只不过当时选用的技法多为工笔，极尽细腻之能势，不但要花叶双勾，还要反复渲染颜色。这样的绘画技法虽然看上去富贵明艳，华美非凡，但总少了一些自然生趣。后来有很多画家开始尝试用写意技法描绘花花草草，直到明末陈淳、徐渭二人，才取得了阶段性的胜利。自此以后，用大写意的手法描绘花草果蔬逐渐成为主流方法。
吴昌硕是近代著名书画家，世人评价他的时候往往会抬起大拇指称赞一声，“诗书画印样样精通，作品透着金石味道”。吴昌硕的艺术成就是多方面的，相对来讲他画的花花草草由于面貌通俗，受众更加广泛一些。吴昌硕的绘画风格属于典型的文人画，作品中强调一股书卷气。用色鲜艳不会让人觉得俗气，构图简单不会让人觉得单薄，这都是由于他作品中的气韵让人陶醉。
画常见之物最大的难度就是如此表现出艺术上的美感，比如葡萄颗颗晶莹剔透，看上去就讨人喜欢。如何通过笔墨技法画出这种感觉，吴昌硕尝试了很多办法，最后他选择了尝试在作品中融入明暗光感。吴昌硕中年以后久居上海，当时上海作为通商口岸，是中西文化交流的“前沿阵地”。在这里，他收过来自日本的学生，也细致了解过西方绘画的技法。他画葡萄的时候，强调色彩细微变化，以水破色的同时强化每一颗果实的明暗关系。
吴昌硕在上海生活靠卖画为生，所以他的作品没有特别强烈的教化味道。他总是想着化腐朽为神奇，让常见之物充满艺术性的美感。画中葫芦在民间故事中象征着多子多福，吴昌硕在创作中抓住这个美好寓意，让画中葫芦充满生命力。饱满鲜亮，一看就透露出健康美好的感觉。
写意技法强调笔墨的自由感觉，吴昌硕在画荔枝额时候，用“书画合璧”的方法强调这种自由感。画中荔枝缀满枝头，红中透亮的色彩再加上大红斑点提色，看上去就像真的一样。几行行草款识让构图左右平衡，一颗硕大的荔枝已经出画，暗示着画中只是边角景色，由此联想到自然界中的荔枝硕果累累。
欣赏吴昌硕作品有一个感受，就是怎么看也看不够，因为他画的都是有生命力的事物。这一点甚至让很多画坛高手都很佩服，比吴昌硕小一些的齐白石在艺术追求上也是在延续吴昌硕的创作道路。对于生命力的描绘，才是画中隐藏的真谛。
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