|
形似和神似是国画中经常提到的创作理念。其实对于欣赏者而言，这两者都很重要。形似是基础，神似是升华。没有基础，再怎么升华都是空中楼阁。对于画家而言，在创作中这两者孰轻孰重就要分出主次关系。绘画过程中要做到主次分明，如果总想着面面俱到，那恐怕就不能称之为艺术了。形似是神似表现出来的特征，这两者既矛盾又统一。对于一个优秀的画家来讲，唯有做到神似，才能捕捉到艺术的真谛。
赵备是明代画竹名家，这套《墨竹谱》是他的作品。从画中传递的韵味来看，他更加强调神似。雪中墨竹，多么雅致的场景。古人觉得雪景会让觉得孤独寂寞，竹子寓意傲骨不屈。将其联系起来就有了洒脱淡泊的意思。赵备笔下的雪竹和自然界真实的雪竹有所不同，赵备没有强调竹叶的阴阳向背，雪花堆积的合理性。他只是一股脑地让你感受到他要传递的情绪，情绪到位了，就忘了对细节的考量。
画完了雪中竹，赵备又画了一帧月下竹。他用淡墨扫过画纸，营造出月影婆娑的感觉，再用浓墨画出一丛旁逸斜出的竹枝。这样的美景让人分不清是真是幻。说它是真，这就是取法自然的景致；说它是幻，有谁在自然中看到过这样美的景致。这种微妙的美感，源于赵备对神似的把握。如果画家的描摹对象是人，神似很好理解。人有喜怒哀乐各种情感。把这种理解拓展到竹子上面，竹子也有生命力，它也应该有各种感情。赵备画的就是竹子的感情。
好的画家应该像赵备这样，作品中有自然妙趣，画纸上的竹子既有风骨担当又有洒脱姿态。这就是神似。要想在创作中抓出神似，就要有敢于打破法度规矩的勇气。宋元两代画竹名家辈出，宋代有文与可、苏轼等人，元代有管道升、吴镇等人。面对前人的创作高度，赵备无法在技法上取得突破，他只能把创作重点放到神似上来。退一步讲，如果赵备和前人画得相似，他的作品也就没有存在的必要了。
宋代的画竹名家苏东坡说过，“论画以形似，见与儿童邻。”没错，苏东坡不仅是一位著名的文学家，他还是一位大画家。这句诗说明了一个问题，光有形似，只是流于表面，缺乏艺术感染力。看着赵备画的墨竹，就能了解到感染力的重要性了。上面这帧作品稀疏的几棵新篁，展现出积极向上的顽强生命力。几枝柔韧的枝条，随风撩动你的心弦。在赵备的笔下，墨竹也会“撩人”。这就是神似的妙趣。
艺术作品的魅力在于，它体现了创作者的主观世界。意在笔先，才能捕捉神似。一个“意”字和一个“神”字，就是和作者跨越时空交流的密码。赵备笔下的竹子，不能单纯地等同于自然界的竹子，应该当成是他心中的竹子。神似要扎根于形似，但神似绝对不能被形似所束缚。
欣赏完赵备画的这套《墨竹谱》，你有什么想说的，欢迎在评论区留言。 |
|
|
