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摘要：在山水画艺术的整个发展历程中，文人画以自己独特的审美理念与价值观或多或少都产生了一定的影响，且这种影响具有着一定的传承性和不可间断性。 关键词：文人画；山水画；文化性；民族性；影响
文人画，作为中国传统绘画的主要组成部分，有着悠久的发展历史，自起源后，历经唐代、五代，到北宋中后期渐趋成熟，宋元尤其元朝时期达到了顶峰。文人画萌芽与发展的最大意义是使山水画最终确立了在画史上的地位，并促进了山水画意境的营造，丰富了山水画艺术语言的表现性。山水画，不管在题材的选择，还是在情感的表达上都比较切合文人画的特征，因此，它的发展与壮大在一定程度上都深受文人画的影响，尤其是在山水画意境的营造与笔墨技法的表现上最为显著，这些都得益于文人画家深厚的文学修养与追求“主观情感”的觉醒。
文人画对山水画发展的影响渊源颇深，不仅仅局限于传统绘画艺术，其影响与绘画艺术的传承性一样不可间断，并时刻体现出与时俱进的艺术精神，因为中国传统的文人画不仅仅是一种单纯的绘画艺术，而更是一种民族文化、一种宇宙情怀、一种人文精神，其价值在于它的发展与演变能深深地触及到人的本质问题。
山水画作为中国传统文人士大夫精神表达的主要艺术形式，是表现人们对世俗生活的一种超越。文人退隐山林，行于田间，饮酒放歌，吟诗作画，这种完全超越世俗的精神生活是无法用现代性的尺度来加以衡量的，中国传统的天人合一的自然观和价值观在哲学的理念上显然更切近于后现代境界。因此，山水绘画的现代美学表达，不可能重复古人的精神状态以及在这种精神状态下所形成的语言表现方式，在面对这个历史前提时，对传统的继承和超越以完成新的艺术语境的转换，无疑是艺术家的重要选择。面对传统文人画对当代山水画发展的影响，我们应该及时从文人画传统中涉取营养、继承其绘画精华，从而创造出更有生命力、更具时代精神的山水画作品。我们只有在继承传统的基础上，永远坚持师造化的原则，不断进行创新，才会创造出成功的作品，我们可以从贾又福、王文芳、杨延文、陈平等当代很多优秀的最具代表性的山水画家的作品中窥见一斑。
文人画以其深厚的传统美学思想不仅对现当代山水画的创作与实践给予很大的影响，而且对当今中国画坛的水墨艺术、新文人画的发展都产生了不容忽视的影响。正是因为有文人画这一优秀的传统之存在，才促成了当今中国绘画艺术的繁荣与兴盛。然而，文人画“不求形似”“重主观表现”“作画以自娱”等很多绘画观点也给当今中国山水画的发展带来了不容忽视的负面影响。
当今的中国山水画艺术呈现出一番繁荣的创作局面。然而其喧嚣的背面，更多的人面对当今山水画创作中出现的一些不好的现象则无不表现出担忧。面对各种思潮的冲击与时代精神的改变，许多山水画的面貌已经变得“超乎寻常”，说是工写兼带、中西合璧、借古以开今，可是在此基础上所创造出的山水画既不像是中国画，也不像水彩画或西画，面目全非，让人很费解。也有很多现当代山水画家打着传统文人画“不求形似”“作画以自娱”的旗号，随着绘画艺术的渐趋商品化，被利欲所驱使，胡乱涂抹，强调所谓的“自我”追求一种所谓的“个人风格”。孰不知：“风格不是做出来的，风格体现出的是画者本人的个性与艺术才华；风格不是随心所欲、无所顾忌，风格是建立在文化底蕴与理论基础之上的。”
同样地，当代有些山水画创作者在传统文人画所创造的“精湛的笔墨技法”上大做文章，一味地强调笔法、墨法，而不管笔墨所要表现的画面内容，一味地强调画面的“笔墨形式美”，企图以此来坚守住中国画的底线，从而完全忽视了画面的内在精神，脱离了现实生活，脱离了笔墨乃以生存的深厚的文化底蕴，整个画面呈现给欣赏者的是一种僵化、空洞的感觉。也有人以文人画家石涛所提出的“笔墨当随时代”的艺术主张为借口，对这一主张的认识只停留在对字面皮毛的认识上，并未达到深入的理性的研究，这些主要是因为创作者缺乏对传统文人画美学理念的理论认识，缺乏对传统文化精神的深刻理解，其结果是新的立不住，传统的又不复存在，很是让人感到遗憾。
面对当今中国画坛异彩纷呈、创新层出不穷的繁荣局面，从文化传承性与艺术传承性的角度去重新审视，我们会发现中国传统的文人画不仅仅是一种绘画流派，更重要的是它蕴含着深厚的文化底蕴、博大的人文情怀，更多意义上是一种哲学、一种思想。因此，我们更应该不断从文人画中涉取营养、甘于淡泊、积学致远，坚守民族文化自信，让博大精深的传统文人画的艺术思想流传于千古而不朽。作者：柴红霞 |
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