   特约主持：金 辉（简称金） 人说，距离产生美，美在距离中。 确实如此，林剑丹对于温州人来说，是个家喻户晓的著名书法家，而且以家藏他的书画作品而自喜，然而不少人却只知其名，不知其人。那么林剑丹其人如何呢？让我们走近林剑丹吧。 我与林先生是多年的好朋友。生活中的林剑丹很平静，也是很低调的，他的生活方式与他的艺术风格一样传统。早起早睡是他的生活习性。他不嗜烟也不嗜酒，艺术上的兴趣却颇为广泛，喜欢摄影,也以跳舞作晨练。他不在乎人家称赞他的书法，而当听到人家说他的照片拍得好，舞也跳得好时，他显得特别高兴，笑脸像是孩子般的灿烂，还滔滔不绝地说哪些舞步像楷书，哪些舞步似行草。 我对书法艺术的认识颇为肤浅，而当我读到他的书法作品时，如有一股清气扑面而来，令人心旷神怡，人定气静。我从他的作品中仿佛找到了知音，找到了中国传统文化的真谛。特别是他自撰的对联，不仅笔墨高雅，句子也很见功力。他曾应我的同事黄泽先生之嘱，撰过一副嵌名联：“黄花卓立陶公节，泽畔行吟屈子心。”得之时，黄泽大为惊讶。他说，林先生的书法早有所闻，始料不及的是他的对联做得如此之好。说实在的，我还喜欢林先生的梅兰竹菊及松石一类文人画，书卷气如春风漫开，扣人心扉。他的画以书法线条为功底，用濡墨表达清雅品格，着实叫人爱不释手。 今年是故宫博物院成立80周年，林剑丹的一幅国画作品在故宫举办的首届中国当代名家书画展上展出。故宫博物院是我国博大精深的艺术宝库，收藏的百万件文物中有历代书画作品十四万余件。这是新中国成立以来故宫博物院首次收集当代书画名家作品，而且画家仅103人。  林：去年8月份，故宫博物院根据中国美协、书协推荐，给我寄来了征稿函，经过半年的创作，我给故宫博物院寄去了一书一画，经评审我的《竹石图》入选故宫博物院展览，并收入作品集中。这是我第一次参加美术界活动，为自己能跻身名家行列确实有点激动，现在平静了。不过，我觉得这件作品仍不完美，如果再放松些，可能会更好。后听说，我的书法作品也同时入选了，只是没有展出也没有上画册，正如中国美院教授王冬龄先生说的，有一幅收入画册已足够了。  林：在一些人看来，书法就是写字。其实问题决不是这么简单。书画是中国传统文化的精华，蕴涵着深刻丰富的民族文化内涵。学习书画第一步当然是把字写好，把画画好，但仅仅停留在这一步，还不是书画家，还有许多问题需要解决。譬如线条，它是书画的生命，是书画家需要付出一生努力的大课题。古人说：“取法于上，仅得乎中；取法于中，仅得乎下”，晋唐的书法，宋元的绘画，是我国书画艺术的高峰，是我们书画家取法的源。不少人着眼于流派，急功近利，是绝对成不了大器的。再一个是个人风格问题，现在就是过于强调创新、有个性。我认为一个艺术家的风格，是他各方面的修养（人品、道德、文化、素养）的综合反映，要水到渠成，自然产生，既不能刻意追求，更不能凭空造作。所以，从写字嬗变为书法不仅非经过笔成冢、墨成池的苦练不可，而且还要具有从衣带渐宽，到人在灯火阑珊处的境界。可见，当书画家是不易的。  林：是的。我在苍南、平阳与泰顺交界的山村里长大，小时常常一个人到山中嬉玩，漫山遍野的绿树和天空中自卷自舒的白云给了我艺术的遐想。因此家乡的山水至今仍给了我许多创作灵感。当时村里有位同族的长辈叫林弼，在福鼎刻印写字为生，名气不小。我就很敬重他，心想长大后也像他一样会写字刻印。 10岁时，我在长辈的带领下，沿着弯弯的山间小道，走出了大山，第一次到了温州，在虞师里的新南小学读书。也许是天性，那时我就喜欢在木板上刻刻划划，我曾把我的夹书板刻得如同马蜂窝似的。16岁初中毕业前夕，经人介绍到市美术幻灯公司当学徒。这时我遇到了小学同学林秉达，他已经在温州瓯绣厂工作，通过他认识了著名画家苏昧朔，因我想专心学篆刻，后来又找到了温州文化名家吕灵士先生，是他指点我去找著名金石篆刻家方介堪先生学印的。就这样开始了我的艺术生涯。  林：那是上世纪六十年代初，我还只有18岁。一日，我慕名携带自己的印稿到位于江心屿的温州博物馆向方介堪先生求教。方先生细细看了印稿后，没有说什么，就将《古玉印汇》一书借给我。此书为方先生早年的精心之作，1931年出版。全书用钩填法摹录明清21家印谱中战国及秦汉玉印400枚，分十五类。这本书不仅为我国第一部战国秦汉玉印专集，且为传扬玉印艺术做出了贡献。我初读此书，虽然多次翻阅，仍不见其精妙，很快又送还。不久，我又带印稿作请益，他仍要我读《古玉印汇》。从此，我深知其奥妙，并用钩摹仿刻了几枚，也开始有了心得。其后，得到方先生赞许和鼓励，并收为门徒精心指教。  林：先生教我如何为人处世，这使我受益终生。还时常给我讲述自己的交往与文化名人轶事。他经常提起，与他交往甚深的著名书画家张大千先生就是位很仗义的人。方先生自己也是这样做的，如朋友有困难，而自己又无力，他会让子女去借钱给朋友解决燃眉之急。这些成了我们晚辈传承的文脉。 在艺术上，方先生虽然言语不多，可是要求非常严格。他说，学书首先要打好篆书功底，尤其是秦篆功底，还告诉我明朝《书诀》有云：“古大家之书，必通篆籀，然后结构淳古，使转劲逸，伯喈以下皆然。米元章称谢安石《中郎帖》、颜鲁公《争坐位》有篆籀气象，乃其证也。”从而使我明白，篆籀可致“结构淳古，使转劲逸”，为立大家的前提。我屡屡强调的书法创作重要之处不过古雅二字，也就是从中而来。一个人一生中遇到一位好的老师是一生的荣幸。  林：那是有的。说起来十分惭愧，有负于前辈的期望。特别是在回顾自己的创作历程时，发现从1985年至1997年期间，出现了走下坡路的趋势。记得朱关田先生曾批评我“没有雄心壮志”。想想也是有道理的。那些年接触明清流派的作品多了，书读少了，又忙于行政事务和应酬，导致自己的作品缺乏新的追求，浊气增多。  林：那也没有啊，我只是进行一次尝试。 古玺是秦统一之前的官私玺印，其文字与金文小篆相异，属战国文字。对于这一文字现象，自宋代以来，就已引起人们注意，但直到清末陈介祺的《十钟山房印举》，才将战国古玺专门列为一类。嗣后吴大贗将古玺文字录入《说文古籀补》，逐开这一领域研究之先河。这个集子选入楹联50幅，除前人成联之外，自撰自集联占三分之二，印章49枚，所作印联文字775个，其中不重复单字538个。在用古玺文字刻印书写方面，做了一些探索性工作。 还有几个月前，几经辗转，您收到了著名书法家启功先生生前读了《林剑丹古玺文字印联选》后，在集子上的评语：“宝墨”。我想这样的评价算是很高了吧。 作为一位艺术家必须具备高尚的品德、精湛的学养和良好的天赋。我相信您的作品随着年龄的增加还将继续得到提高，那么今后您还有什么打算？ 林：历史上一些大名家晚年仍能保持创作热情，可我没有家学渊源，又没有接受过高等学府的深造，现在许多想法总觉得有点力不从心，不过我还将继续努力，只有创作更好的作品，才能真正体现自己的人生价值。 |
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