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从少年习画到现在已有20余年。其间，我的艺术创作经历了从写实到写意，从注重造型的传统学院派到以意象水墨为主的绘画语言，从外取到内求的转变。 12岁时，在启蒙老师徐彦志的指导下，我从一个啤酒瓶口开始画起，走上了绘画之路。之后一直到高中，我都在着力解决造型的问题。大二时，到西双版纳写生期间，在张友宪老师的帮助下，我解决了关于绘画结构的问题。而对于画面感，我则是在江宏伟老师对画面的处理方式上得到的启示。此外，笔墨上我受教于周志勤老师，用线得益于孔六庆老师的指导与影响。
在大学毕业之前，我的绘画语言一直以传统的学院派风格为主，审美取向以表达江南水乡为主。走出校园后，我对绘画的理解产生了变化。尤其是经常与好友和诸多师兄弟进行交流学习，加上工作与生活经历的不断丰富，使我对绘画语言和绘画的本质有了更为深刻的理解：用最理性的笔墨表达最炽烈的情感。 2009年，我的毕业创作《静候》获得第十一届全国美展优秀奖。这幅作品通过一群形态、表情各异的鸵鸟，表达了即将毕业走入社会的大学生对未来的想象与期待。2017年第11期的《美与时代·美术学刊》曾刊登郝丽欣对这幅作品的品评：“当代工笔画《静候》注重模仿现实，在笔性、笔意、笔力的创作上融合了西方绘画意识，在视觉情态上表达了当代人的愉悦与想象。”我认为这段评析是较为精确和中肯的。 2014年，我创作了一系列以动物为描绘对象的作品。其中，《我们去哪儿》（纯水墨，纵2.2米、横1.8米）这幅作品描绘的是一群大猩猩，画面中间位置那只身躯庞大、体格强壮的大猩猩是这群猩猩的“大哥”，它的眼神坚定，好似是决心打破旧制度、挑战权威的创新者、改革者。其右侧是一只模仿“大哥”姿态的小猩猩，稚拙可爱。再往右是一只毛发有点秃的老猩猩，它好像就是想要维持旧制度的“当权者”，而它身旁的另几只猩猩眼神中透露出怯懦，好像是对“改革”持有质疑和恐惧，最右边的那只眼神甚至有点呆滞，缩成了一团。画面右侧还有一只躺在妈妈怀里的小猩猩，它悠闲地张着嘴正欲吃奶，可爱有趣。画面最左侧的四只猩猩则呈平静悠闲状，有的在抠脚，有的在捉虱子……这幅作品我想表达的是“地球村”面临的生存问题：是去还是留？是沿袭还是发展？整幅画力求表现一种人文主义关怀，因为这才是真实的世界、真实的境况，有过去与未来，有对立与冲突。这幅作品与同时期的其他作品虽然主题不同，但仍在延续《静候》的风格。
我们去哪儿 我绘画风格的转折点出现在2018年底。当时，我创立的美术教育品牌“得一塘”在发展中接连出现了种种问题、遇到了重重困境，这让我开始重新思考自己的人生规划和艺术道路。于是，2018年底到2019年初，我从南京启程行至云南，进行了一次为期两个多月的徒步旅行。在漫长的徒步过程中，大西南壮丽的山河气象令我震撼，尤其是仰望青藏高原的山峰与冰川时，我的内心被深深折服。自此，我的绘画创作从形式到内容都开始发生了转变。 大学主攻花鸟的我，开始转向山水画创作，作品也变得更加纯粹。如四条屏作品《微光》，在画面构成上，我舍弃了传统山水画中的树木、人物、亭台楼阁等元素，只表现山水与云气；在绘画语言上，笔墨力求简约、纯粹、深沉、肃穆、清冷的风格，没有活泼的“表情”，没有华丽的“装饰”，也没有艳丽的“外貌”。我爱这种表现方式，爱它的沉静、端庄、通透、大气。 在创作《微光》这幅作品时，我忘却了绘画的笔墨、技法、构图、造型等纷繁复杂的要素，只用最纯粹、最朴实、最真诚的内心与自己、与自然对话。借助这样的画面，我想表达的是在“黑云压城”的情势下望到了一线生机的内心感受。正如“80后”的我们，不断经历着社会变革，步入社会后面临着高房价、快节奏的生活现状，以及理想与现实之间的矛盾……但我们也清楚地知道，唯有披荆斩棘、奋力前行，才能让内心得到些许慰藉。
微光 我钦佩李白的才情、谢安的风度、陶渊明的闲适和庄子的格局，他们不求富贵显达但求精神丰盈，是我学习的榜样。我深知自己的能力有限，功与名乃身外之物，唯有内求方是正途。 潘清池，祖籍山东潍坊，毕业于南京艺术学院美术系。职业画家。作品多次入展大型绘画展览，并有获奖。 |
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