技法是展现油画创作思想的重要手段，也是画家内心深处思想的表达

摘要：在一百多年前，欧洲油画开始进入中国，我国画家的也开始正式接触西方油画，但接触最多的仍属直接画法。截至目前欧洲油画巳经有六百余年的发展历史，在油画兴起初期，画家们使用的均为间接画法，但是随着时间的推移，这种画法逐步被人们忘记。但是，对于中国薔家而言，对间接画法还非常陌生，对间接画法向直接画法的转变过程也不甚了解，那么间接画法的思想究竟如何，在当今杜会这种画法是否存在意义，这都是油画画家需要思考的问题不管是何种绘画材料，例如：新式绘画材料、传统绘画材料，都是充当表达艺术精神的媒介。现如今，人们在精神上非常关注个性化，这会导致审美趣味的转移。由于不同性质的材料所承载的含义是不同的，因此画家在作画的时候通常会选择那些能够表达自身个性的材料，故而在传统绘画中找寻新的发展动力对传达艺术审美取向大有裨益。所以，如果不能准确理解材料的意义，画家永远都只是材料的附属品，永远都是为材料服务的，而不是为了艺术精神服务。

关键词：间接画法；中国当代油画；古法新用

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：10048626（2017）06004903

Contemporary Chinese oil paintings and drawing languagefrom the perspective of indirectly drawing techniquenhui University of Finance and Economics， college of arts， Anhui Bengbu 233030， China）

More than 100 years ago。 European oil paintings began to enter China。 Meanwhile， Chinese painters started to get inwestern oil paintings formally， but they frequently applied direct painting method。 Up to now， European oil paintings alrhave a history of development of more than 600 years。 At the beginning of oil paintings rise， painters adopted the indirectly drawingtechnique。 However， as time goes by， the method is gradually forgotten by people。 But Chinese painters are neither familiar with thisue， nor aware of the conversion from indirectly drawing technique to directly drawing technique。 Painters of oil paintings need

over the thoughts of indirectly drawing technique and its significance in modern society。 No matter what painting material it is，such as new-style painting materials and traditional painting materials， it should be considered as a medium to express the spirit of art。

nowadays， people focus on the individualism in spirit， which results in the shift of aesthetic taste。 Since different materials contain different connotations， painters generally select the materials which are in coincidence with their characters。 Consequently， it is beneficialto disseminate artistic aesthetics through seeking for new developing power to disseminate artistic aesthetics。

If painters cannot understand the meaning of materials precisely， they will always be subordinate to them， and they always serve for materials instead the spiritKey words： indirectly drawing technique， contemporary Chinese oil paintings， a new approach for traditional technique。

一、直接画法与间接画法

（一）直接画法

直接画法是用油画材料直接表现的，进而使画面达到形色兼备的方法。所谓"直接"，是相对古典技法中一层层“做出来"的、它既包含一次性勾勒出来的直接传达，也包含着油画材料在已有的底子上本身的"积累"效果；又有着每一次落笔中就有的写实技巧，也蕴含着以笔法为发端的现代绘画的直接的艺术语言。因此，油画的直接技法在近代油画史和与之有联系的艺术史中成为最主要的艺术语言。

卢西安·弗洛伊德是位个性鲜明英国画家，也是直接画法的代表人物，采用厚涂的方法，对油画颜料进行平铺。其被称作“20世纪毕加索之外最伟大的艺术家”，其作品有浓厚的感染力，因而被人们看成是“皮肉之下的灵魂，透过丑陋外表的刻画，使人们看到一个人的内心世界”。

法国浪漫主义画家德拉克洛瓦对直接画法的传承功不可没，他在继承欧洲文艺复兴传统的基础上，对油画的技法加以发展，将调好的颜色调和并置，然后在远处观看，将素描和色彩的画法结合在一起。在画面中解决了光，色，形，空间体量等问题。后来“新印象派”的修拉和西涅克等人发明了“点彩画法”。17世纪之后，运用直接画法来创作的画家越来越多，比如库尔贝，列宾等人。

（二）间接画法

在西方绘画庞杂的体系中，流转最广、持续时间最长的画种当属坦培拉，以及在其基础上衍生出来的油画。由蛋彩和酪蛋白等乳剂性材料演变发展而来的是间接画法使用的油性材料。那么为什么它被叫作间接画法呢？那是因为在作画的过程中，形和色是两个完全独立的存在画家一般先用单色素描底层，再用比较透明的颜色罩染，这就是间接画法的得名由来。

而现代油画所使用的直接画法在一笔一画当中都非常注重形、色、机理等要素。但是，坦培拉画作在绘制的时候容易干燥，并且流程也很烦琐，材料本身又有着易受潮湿易被损坏等缺点，所以艺术家们都探索更加优良的制作流程与颜料结合剂。“一直以来，很多油性材料与树脂被用于坦培拉的上光保护，各种油脂自然成了实验的主要材料。”坦培拉画法在画作历史上发展了近千年，随后在其基础上产生的古典透明画法产生了，这就是诞生于六百多年前的间接画法。

间接画法之所以有特别的光泽，是在于它所使用的媒介剂一树脂与干性油。传统的罩染技法是用油性媒介等进行稀释后的（半）透明颜料进行重复的染色，尽管进行了多次着色，但是每一层的颜色很薄，且都是透明的，因此在光的作用下，下层颜色便可映射至表层。在十九世纪之前，欧洲绘画直停留在间接画法阶段。在文艺复兴出现以前，欧洲的绘画主要是“水性坦培拉”画法，艺术在这个时候被统治者作为宣传宗教的工具。后来到了14-16世纪。

随着文艺复兴运动的兴起，欧洲艺术家们的创作源泉从传统的神转变为人，这就造就了近代的人文主义。著名画家乔托便是这一时期的代表人物，其提倡借助明暗对比的方式来构造形体，将传统的平面画作以立体的方式展现出来，并且实现了传统水性坦培拉技法向油性画法的转变，随后油画便开始在欧洲兴盛起来，也正是由于乔托的卓越贡献，其被称作“欧洲绘画之父”。在16世纪以后，油性画作逐步成为欧洲的主流趋势，伦勃朗等都是这一时期的主要代表画家。

目前，罩染技法流传的作品还有很多，因为其制作的流程非常苛刻，色层紧密度好，并且这些绘画材料基本都是画家使用矿物材料制成的，尽管历经百年风雨，但是这些画作依然色泽明亮除去表层尘土以后，还像刚画好的一样。正是这种便于长久保存的特点，才使得油画发展迅速。

二、间接画法在国内运用的现状

我国近代的画作艺术大师有徐悲鸿、林风眠等，从那时开始，我国的美术教育方法论与认识论便隶属于直接画法。要的是材料技术的运用。这一点从最开始的做底子就必须开始控制，而他的绘画有十分系统的工作方法。其每次渲染实际上都是不同颜色的综合，进而产生了独有的丰富的层次关系。据郭润文所说，他的间接画法的步骤如下

画布制作步骤：

1.胶底：胶与水分的比例是12或1：3，单方向搅匀成牛奶状，从画布中间向两边（四周）平涂一遍。

作用：确保画布线孔的密封性良好；

2.粉底：

第一种方式：按照11：3的比例将胶、钛白粉以及水兑在起，并搅匀成牛奶状，随后从中间向外侧进行平涂，大致经历四到五遍即可，在每一遍晾干以后使用砂纸打磨。作用：制作吸油底子，

第二种方式：按照11的比例将胶钛白粉兑在一起，并搅拌成稠浆糊状刮涂画布；

作用：制作成粗底吸油底子。

画稿制作：

1.柳炭条起稿，画准基本造型然后借助棉布轻拍浮炭粉，留下浅淡线条草稿。

2.借助中国墨汁来勾画炭条稿所定轮廓结构定稿。

着色过程素描底色：

1.橄榄绿加深红加松节油透明色，平涂罩画一遍全画打底色（背景色决定色相选择），亦即相当于画背景色。

2.用66：1的比例将钛白粉、乳白胶、三合油堆在一起从亮色开始作画。

3.钛白粉加白色颜料加三合调色油加灰色调和成一份粉白灰料（浅灰）。

4.钛白粉加白色颜料加三合调色油加灰色调和成一份深（暖冷）灰色料（深灰）。

5.从现有亮部色辐射，色泽逐步从亮色转为暗色，遵循白色至粉白、至浅灰、至深灰的过程，使用粉色确定基本素描关系，需要注意的是，这一过程不必追求色彩变化，仅仅是实现素描关系的统一。

6.在画布上进行混色，以突显出其色泽变化，例如：在交界线涂抹深灰色，然后混入有色来体现变化。

7.在笔画过以后，借助画刀进行磨平处理。

8.在总体画作上，突显出对比效果，同时进行精确造型的刻画。强化对比的方式是：设计黑点从点向面辐射。

9.笔法不限，可圈、可点、也可以使用涂、抹擦等等、

10.逐步画准色彩，这个过程不透明。

11.绘制大体的时候，从总体道局部，先描后涂，此时最

好有锋利线性造型。

12.在整体大色调过程中，基本用厚料薄涂手法，不加油，保持灰粉的感觉。

13.在进行局部塑形的时候，主要借助三合油调和，即先用笔在画作上扫一遍油，随后借助画刀来磨平，确保油墨没有残留，形成薄薄的一层来渲染画作。随后根据画作的需要来进行后续的刻画。

14.整过作品的制作都比较轻松，总体效果很好，不存在渲染过重的部分，从而更易发现出彩的地方。

15.最后一步是进行罩染，这需要在画面干燥以后开展，可以在不同位置选用三合油、透明剂，或者同时使用这两个材料，在使用扇形笔扫过以后，借助画刀进行刮平，在确保画面统一后，对重点区域进行描述进而突显出作品的特色。

四、结束语

技法实际上是展现画作艺术创作思想的重要手段，也是画家内心深处思想的表达，其表现了画家对生活以及画作艺术的认知与态度能够让观众从技法的角度去体会画作当中的刺激与新鲜感，这实际上是手感的有效表达。

此外，技法的学习还能够产生相应的方法论，一旦形成方法论以后，画家的工作效率将得到极大提升。通过大量的训练，能够使得画家的激发精致有序，使其艺术才能得到更好的发挥，了解如何从总体的角度出发来设计画作，了解如何在局部当中表现主题，并通过这些内容来传达内心深处的思想。