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“艺术是相通的”这个在我们时代已经被普遍接受的概念，其实并不是一直被理解的，虽然古代中国文人要求琴棋书画样样皆通；西方的音乐家和画家经常聚集在一起，共谈艺术和人生。
王维，《江干雪霁图》，唐代，著名文人王维还精通宫廷雅乐，唐代宗《答王缙进王维集表诏》称赞其：“歌以国风，宜登乐府”，意思是：歌唱内容接地气，同时又适合在宫廷演奏。这样高雅的涵养使他的画作看起来干净得一层不染 
安迪·沃霍尔与传奇摇滚乐队地下丝绒 
沃霍尔为约翰·列侬（左）和地下丝绒（右）创作的专辑封面 但为了要真正地去证明“绘画也能直接表现出音乐性”，这个活跃在约100多年前的大师可没少下功夫。他就是：瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky），俄罗斯画家兼理论家，抽象绘画的奠基人。
谷歌Google 2014年12月16日涂鸦标题，为纪念瓦西里·康定斯基诞辰148周年 康定斯基出生于知识分子家庭，在他很小的时候，就有异于常人的天赋——通感，使他可以“听”到颜色和“看”到声音。这钟天赋受益自他父亲给他安排的私人绘画、钢琴和大提琴课程。30岁的时候，他毅然放弃法律教授的工作，全身心地投入他热爱的艺术事业。 1911年，康定斯基聆听了阿洛尔德·勋博格（Arnold Schoenberg）的演奏会，并与其交谈甚欢，一拍即合。勋博格非常欣赏和支持康定斯基想要打破音乐与绘画之间壁垒的想法，并在随后几年里成为了艺术道路上的好战友。
康定斯基夫妇（左）与勋博格夫妇 
康定斯基，《印象三（音乐会）》，1911，此画受启发于好友勋博格的音乐会，在演出结束后的当晚，就凭着听交响乐时“看”到的画面完成了
就像作曲家谱写交响乐，康定斯基偏爱对整体感受的经营而非描绘某个现实事物本身。这种概念体现在他的创作中——他根本不在乎绘画看起来像不像是真的，他要表现的是优美的颜色和聆听音乐般的体验。
康定斯基，《为作品“即兴28号”的研究（第二版）》，1912. 
康定斯基，《构成8号》，1923 
康定斯基，《黄色伴奏》，1924 这些神奇的线条和颜色都受启发于他绘画时所听的音乐，凭着强大的感受力，他把传进耳朵的音符、旋律和节奏都精心的“描绘”到了画布上。
康定斯基凭着通感，描绘旋律般的线条
《圆圈组合》，康定斯基，1926
《三个声音》，康定斯基，1926 1926年，康定斯基将其半生研究的心血编著成《点、线、面》，书中归纳了如何通过点、线、面这三个要素效仿音乐中的节奏、音量、旋律、律动等要素的方法，表达了他心目中的绘画——像音乐一样自由。同时也启发了无数的后来画家，甚至今时今日的平面设计。
英国电子乐队GUNSHIP，同名专辑封面，对点、线、面三大要素精致安排的典型 彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）就是受康定斯基影响的艺术家之一。同样，出于对音乐的热爱，他用自己的方式表现了美国的爵士乐。这种音乐在他心中就像车流不息的大都会和明亮的黄色一样充满了活力。
彼埃·蒙德里安，《百老汇爵士乐》，1942， 巧的是，几乎同一时期的美国艺术家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）也对爵士乐情有独钟，在创作时总要放着他爱的爵士乐，在他积极创作的上世纪30年代，爵士乐正是当时最先锋的音乐类型之一。相比蒙德里安带有克制的喜爱，波洛克表现的爵士乐就更加地疯狂，彰显着美国人自由奔放的血脉。
美国抽象表现主义艺术家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）
杰克逊·波洛克，《第五号》，1948
杰克逊·波洛克，《无题》，1950
截取自1987年杰克逊·波洛克纪录电影 随着音乐与艺术的不断交融，表现音乐性早已不只是画家的专职了。受美国80年代朋克音乐浪潮印象的艺术家雷蒙·帕蒂邦（Raymond Pettibon）在今年3月纽约新艺术馆（New Museum）的个人展上公开了大量画作。
雷蒙·帕蒂邦，《无题（外在！抓住内在）》，2007
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