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中国绘画是中华民族传统文化的集中体现，有着上千年的艺术发展历程，历代画家留下数量可观耀眼夺目的人类瑰宝。面对各有特点的绘画作品，什么样的绘画具有收藏价值呢?笔者认为应遵循以下三个基本标准。
1、画家的综合修养。画家本身的艺术水平，是衡量其作品价值的主要因素。人们常说“画如其人”。画是人格的显现，人格是修养的结果。如果一个画家画得很好，修养也高，那么其作品必将流芳百世。在中国绘画理论中，有画品与人品一说，有什么样的人品，画出来的画也就有什么样的画品。无疑，中国古代的文人画，是最能体现这一理论的。绘画不仅是用笔去画，更重要的在于用心去感悟体会，修养深厚感悟深刻的人，画出的作品格调高雅，意境深远，大气磅礴，赏心悦目。
2、画家的笔墨功夫。特别是画家能否在传统绘画基本功的基础上有所创新。别人都用前人用过的皴法画，而你又率先使用了一种新的皴法，这就是创新。在用笔和用墨方面，中国绘画非常讲究。用笔方面，什么时候该重、轻、疾、徐、顿挫、转、折、方、圆等，中国绘画都是很讲究的。要达到用笔的流畅准备以及运用自如，很重要的在于平时的绘画训练和经验积累，非一时能全面掌握。中国绘画非常注重用墨的浓淡相宜，用墨是表现绘画主旨的灵魂之所在。特别是中国水墨画，浓淡非常讲究，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦，通常来讲，全浓全淡是没有精神的。这都是中国画的灵活用墨之法。画者需根据作图的实际需要通过浓淡的有效组合来表达画者的主观情趣和精神风格。用墨到位则作品充满生气，用墨单一则很容易造成全副作品风格意境的丧失，用墨的合宜是中国水墨画的灵魂之所在。
3、绘画作品的意境。有的画家画的山水、花卉都是带着灵性，是活的，这就是气韵生动。有的画越看越爱看，百看不厌，过后脑海里还有深深的印象，并且给人的想象力带来驰骋的余地，这就是因为该画意境深邃造成的。中国绘画形态作为中国文化现象的一个艺术体现方面，无不打上中国传统文化精髓的烙印，中国传统文化中的思想内质、社会审美意识与观念、社会审美功能、社会人文美的创造，赋予中国绘画的精髓和血驱，中国传统文化和后传统文化，无疑赋予了中国绘画人艺术理念与创作的崭新境界。中国传统文化中，如诗歌文学艺术的发展，也赋予中国绘画艺术形式与内涵的诗性，形态上赋予了中国绘画的一种特有艺术构成，形成中国绘画艺术，共同构成诗情画诗意的综合艺术意境与境界，这就是中国传统文化的文学元素与绘画相结合的特殊现象，文学意境和绘画意境及绘画表现达到空前的高超境界。 |
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