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1940年7月李少春结束了天津的演出，于23日与侯玉兰分别回到北京。回京后的李少春并没有马上演出，而是忙着排戏，早在5月份就预告了要排《雪夜歼仇记》《云罗山》和《小霸王怒斩于吉》几出戏，但先期只排了《云罗山》，同时又排了《洗浮山》和《罗成》，《罗成》实际就是将小生戏的《罗成叫关》增加首尾，由赴长安起到淤泥河止，中间的叫关依然按照小生的路子唱唢呐二黄。其实到1941年前，李少春只公演了一二本的《洗浮山》和《罗成》，其他的戏，因毛庆来的到来而改变。毛庆来在斌庆社时就是李万春的良辅，后来一直在永春社搭班，1940年10月李万春与上海更新舞台签约，因毛庆来要操办乃弟毛世来的婚事，故未同行。李万春约了蓝月春同往，临行前还安排好了每日派车接送毛庆来到鸣春社教戏。这也给李少春创造了机会。 1940年11月6日《戏剧报》刊登一条简短消息称，魏连芳已入群庆社，搭班与李少春长期合作，该社的本戏旦角均由他担任。 起初毛庆来除去在毛世来的和平社偶尔露演外，并没有搭其他班演出。魏连芳到群庆社后，就一再撮合毛庆来与李少春的合作，而毛庆来因受李万春临行的托付，始终犹豫不决，与其说“恐伤万春、少春的亲戚感情”，不如说是碍于李万春的情面和交情，终究没架住高维廉、陈春龄、李宝奎等人的几次磋商，大概有高人出了高招，最后毛庆来表示为生活所迫，不唱戏就没饭吃，才算搭上李少春的班了。12月6日的《戏剧报》刊登一则消息称：毛庆来已辞去李万春班及鸣春社，李少春毛庆来将永久合作。关于毛庆来的离开，有多种说法，其中有一种是与李万春貌合神离，但这种说法不太可靠，因为后来毛庆来又回到永春社，辅助李万春。看了一些相关文章，我认为《立言画报》分析的比较靠谱。文章中指出“毛庆来这次决然离开李万春也是有苦衷的，公事的确有对不住他的地方，除去公事外，万春对他不能说不地道，大哥长大哥短的，背地还称呼他毛老板，物质上及吃喝玩乐也满说的过去......庆来总以为自己实际享受的太少，难免时常犯个小脾气，更有几回戏贴出去临时告假，在万春看来他是故意拿捏，庆来则认为傍角太辛苦。”我们回看历史，其实原因很简单，就是毛庆来帮助料理毛世来的婚事，才没有南下，恰巧李少春武戏没对手，便想到了毛庆来。其实李少春早就惦记着毛庆来了，“在满洲时，就听到北京传出李毛散伙的消息，他很兴奋地说：咱们能把庆来拉进来，就没急着了。”对李少春铺天盖地的宣传，使毛庆来也萌生了合作的想法，可谓不谋而合。在还没有机会拉拢毛庆来时，李少春想把蓝月春先拉拢过来，在天津中国大戏院演出时，蓝月春曾临时加入唱了几天，但俩人配合不太合适，所以未成。 毛庆来、魏连芳的加入，使李少春有了生机，12月10日在三庆首次合作，剧目为《武松》，从打虎起到狮子楼止，李少春饰武松，魏连芳饰潘金莲，艾世菊饰武大郎，高维廉前西门庆，毛庆来后西门庆。 没想到李少春、毛庆来的这次合作，竟上演了一幕纠纷大戏。当报道了毛庆来跳槽的消息后，李万春的亲友便将剪报寄到上海，李万春接到剪报后，立即打回电报，设法阻止。 12月10日晚7时，毛庆来正准备去三庆演戏，李永利突然携李万春之妻及管事到毛庆来寓所，请他无论如何不能与李少春合作，大有兴师问罪之势。毛庆来则以与李万春合作并无合同；万春赴沪已月余，为生计起见，对外搭班不能阻碍。双方发生冲突，经迟景泉调停，总算平息了争端。
提到李少春的《武松》，我们不妨梳理一下这个戏的历史渊源。梨园中根据《水浒》原著所编的剧目，多半都是武戏，而水浒中最动人，最有声色的人物就是武松了，京剧中关于武松的剧目，有《狮子楼》《十字坡》《鸳鸯楼》等，都是各成段落，不相连贯，1934年李万春根据《水浒》原著，将武松一生事迹，编成全部本戏，命名《武松》，于3月4日在第一舞台首演。《武松》是李万春整理旧剧，首创成功之作，也是李万春剧目中独有的大本戏。一经推出，便驰名南北，李万春将好汉武松演活，被北京舆论界称为“模范武松”，而上海舆论界则称之为“活武二”，可见李万春武松之精彩。 头本从柴家庄宋江避祸起，包括景阳冈打虎，阳谷县遇兄，戏叔别兄，挑帘裁衣，定计害武大，守灵托兆，告状屈刑，诛杀金莲，狮子楼几折。
1937年11月13日《益世报》介绍“打虎一场是按昆曲老词演唱，古调独弹，阳春白雪，戏叔一场，义正辞严，活现一个水浒传中梁山上的血性男子，真不愧是模范武松。闹楼一场，为头本中最精彩一场，李万春素以此剧为最佳，每于堂会或义务戏时才会演唱，可见其优待。”李万春《狮子楼》有抛刀踏刀绝技，三十年代初，在庆乐演出该戏，卖了一千二百的票，富连成的黄元庆、毛世来唱《挑帘裁衣》，几乎挤破了华乐的门，除去演员的叫座力之外，主要还是武松感人至深的形象备受欢迎。其实京朝派演员没有演武松出名的，武生泰斗杨小楼也不演武松戏，李万春却以武松叫响菊坛，也是开了先例。武松戏有稳准狠三绝，能做到这三绝的，只有南方盖叫天和北方李万春二人。 李万春的武松，从服装到表演都非常有个性，把武松的英雄本色，发挥的淋漓尽致。他认为武松是血性刚勇男子，不能施脂粉，他的罗帽褶子、打衣打裤都是黑丝绒做的，给人一种飒靓的感觉，打虎用的罗汉拳的套数，亮相也采用了罗汉造型。同时在稳准狠的基础上，又多了美帅脆，这就是武松的迷人之处，也为后面的戏做了铺垫。 由于头本收到很好的效果，李万春马上又编演了二本《武松》包括：武松祭灵堂，王婆坐木驴，刺配十字坡，大闹快活林，武施双结拜，醉打蒋门神，夜走飞云浦，误中美人计，发配刺双印，血溅鸳鸯楼。
头本《武松》是以做戏为主，武戏只有两场，打虎并无多少武技，主要还是狮子楼技巧多。二本《武松》则以武戏为主，在《十字坡》《快活林》《打酒馆》《鸳鸯楼》四节都是武戏吃重，《十字坡》中有飞脚上桌的高难度动作，特别是《鸳鸯楼》要舞真刀，还有从三张桌子上劈飞叉而下，武生中都畏惧这种技巧，除早年的李春林和当时的盖叫天外，无人敢试。《鸳鸯楼》后还有翻上三张桌子，以笔书“杀人者武松”，表示武松的敢作敢当，李万春为别开生面，设计了当场挥毫的情节。为增加旦角的戏份，二本中加入了“武松叹月”以及张督监使美人计两幕，武松在叹月中有舞棍的武功，因为李万春班没有好武旦，就由毛庆来反串孙二娘。二本《武松》于1934年3月18日首演于北京第一舞台，随后又编演了三本《武松》，于4月8日作为第一舞台的临别戏演出，李万春到天津演出，当时《庸报》报道，因二本比较繁重，演到飞云浦为止，三本自血溅鸳鸯楼起，包括二过十字坡，误走蜈蚣岭、飞天逞强暴、仗义削道冠、投奔二龙山等情节。由于后两本都是武戏为主，三本演出次数比较少，1941年4月，李万春响应提倡改良国剧号召，对一些保留剧目进行了加工整理，取消不合理场次及迷信情节，先试改了《林冲》获得好评，继而又着手改编了《武松》，根据《武十回》之名，将三本《武松》合并成十部戏，即《武松打虎》《戏叔别兄》《挑帘裁衣》《狮子楼》《十字坡》《安平寨》《快活林》《飞云浦》《鸳鸯楼》《蜈蚣岭》一次演全。 简单的梳理了《武松》的来历及李万春《武松》的概况以后，我们回过头来继续说说李少春的《武松》。 1940年12月10日李少春首演《武松》后又演了几场，效果也很不错，1941年7月底再赴满洲演出，9月5日期满回到天津，开始编演后部《武松》，由《十字坡》起，包括《安平寨》《天王堂》《打酒馆》《美人计》《飞云浦》到《鸳鸯楼》为止，于10月12日在中国大戏院首演。1941年10月《东亚晨报》刊登文章指出“少春英姿挺秀，性情豪爽，扮演武松颇为对工，故演武松妙到毫显，远非他伶所能望及者也”看看，人家在评李少春的同时，不忘了贬一下其他伶人。这篇文章中还指出“为表演全貌，决将武松一生事迹，按照水浒依次编排，负责编辑的为李宝奎，由客冬起，宝奎即行从事编写二本武松，因慎重起见，费时九个月始编成，全剧正配名角，皆有固定准确词句，绝非如一般时下伶人，说说场子，写张提纲，七拼八凑就算编成可比。”最后这句指的是谁呢？贬低别人以抬高自己。另外还有一句话很重要“二本较头本火炽， 由始至终以开打为主线，而加以不少滑稽场面，全剧小花脸十六人，其插科打诨，逗趣遭笑的程度，不问可知。”这么多的丑角来插科打诨，逗趣取笑，很有时下那种相声加唱的感觉。其实李少春艺术成就最大特点是以滑稽取胜，可博妇孺欢笑，当时有“滑头武戏”之称。从内容上看，李少春和李万春的《武松》大致相同，且李宝奎、高维廉、毛庆来都是原永春社的人，很难说没有抄袭嫌疑。李万春留有文革后演出资料，而李少春却没有留下影像资料，究竟两人的武松如何，我们从当年的报刊上寻找答案了。1941年2月24日《新天津画报》中评价“少春之武松，扮相英武，态度激昂，活将一位大英雄现诸台上，打虎时的招架，美不胜收，戏叔时的凌然不可侵犯神色，见武大之敬爱兄长之情形，守灵时手足关心的态度，均能将武松磊落光明人格，表现无遗。为最精彩绝伦的则是狮子楼......最特别的是两人隔着仰放的桌子，地方太窄不好动手，两人各以一脚站在桌面之上，拼命夺刀。二人夺刀路数与别人不同，如疾风骤雨，一招一式交代的都很清楚，且与开打之中，增加了令人咋舌的身段，属实别开生面。”10月10日《新天津画报》也有报道“二本武松着实繁难，情节之滑稽，场面之热烈，穿插紧凑，打法惊奇，均较头本为佳。几套开打极为新颖，少春除去与毛庆来（饰孙二娘）的两套开打外，其同陈世鼎（饰蒋门神）也有很火炽的开打，鸳鸯楼一场，在布景上大开其打，更觉别开生面，最后血溅一幕，全台人一律被杀，卧于台上，描写当时情形十分逼真，实为舞台见所未见的特殊场面。”我们没有找到更多有用的关于李少春《武松》表演及评论的文章，仅从这两篇报道中，大致看出李少春的《武松》情况了，与其他戏一样，只是热闹和表面的华丽，实质的东西不多。对比一下李万春的《武松》，前面已有介绍，再下面这篇文章：这篇文章作者是张古愚，对李万春的头本《武松》做了详细的介绍，因为文章太长，还有介绍其他戏的内容，我们只截取了其中一部分： 文中提到“万春的武松在台前撤袍露面时，其愤恨之状，全从真气真神中衬托出来，坐客之神顿然一振，目光为之笼罩，精神为之吸引......上楼的身段灵活，毛庆来夺刀还刀颇觉利落，李之单刀直入，赤手夺刀，也极干净，二人较力一节，身手轻捷，腰腿有功夫......李之飞脚更可见他功夫的卓绝，西门庆晕倒，武松受伤一节，最为干净......二次上场，老例多不上高，李毛由上场门上桌翻下，其意是前者在楼上交锋，西门庆下屋图遁，武松下屋紧追。杀西门庆时了了终场，颇有见地。”简短的一些文字，是不是就对比出了李少春与李万春的差别呢？这只是以北派的李万春为标准，对武松这个戏做了简单梳理，盖叫天的武松为南派一绝，麒麟童、赵松樵、高百岁等都很有特色，将来有机会可以细说说，现在我们先继续顺着时间去缕李少春。欢迎您的继续关注！
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