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有些尺幅很小的山水画，画中的气势一点也不小。这样的反差会给欣赏者带来很多惊喜，让大家看到画家的心胸视野。画是画家情感的寄托，也是画家胸中丘壑的外放。现代人喜欢说，心有大舞台就有多大。对于画家来讲，视野有多大，作品就会有多么壮美。这幅《寒山小景》是清初画家石涛的一帧小品，作品尺寸一尺有余。 画中描绘的是冬景山水，比较有意思的是，山中有一道流动的清泉。从这个细节就能看出来，画中景色要么是初冬，要么是冬去春来之际。到底是何时的景色，还要看画中是否有进一步的提示。
石涛是清初著名画家，他真正被画坛接受大概是在清末时期。他在世的时候，被归于与正统派对抗的野逸派。他的知名度不及同为“四僧”的朱耷。石涛在清末受到完全认可和时代背景有关，随着画家眼界的打开，画家们也在思索如何继承传统的问题。石涛对此有很多精彩的论述。由于这个原因，石涛成为众多画家的偶像。 从这幅《寒山小景》可以看出来，石涛化繁为简，他没有采用宋人技法描绘雪山，采用了逸笔草草的写意技法进行创作。作品尺幅过小，不要适合用细密的笔法，简化笔墨会有意想不到的效果。
画中峰峦起伏处有少许苔点，通过这个细节就能判断出来，石涛画的是冬春交接时的景色。山中虽然寒气逼人，但已经有了一抹春的气息。石涛用“圆笔”和“破笔”进行点苔，两种形式区分中景处山石的层次。石涛画的是寒山，在山岩结构上不宜有过分修饰，只能通过细节进行调整。 小作品要想画出不一样的味道，就需要在细处着眼，不能流于表面形式，而要从本质上挖掘作品的厚重与磅礴。石涛恰当地运用破笔，让《寒山小景》在苍茫之余充斥着天地肃穆之美。方寸之间容纳天下，当然有了足够的气势。
还有一个细节也能看出来，石涛画的是冬天的“尾巴”。画中多用淡墨，这种水墨渲染的状态模拟了乍暖还寒，万物复苏之时的气候特征。他画的是寒山，但又充满了润泽美感。内容和技法相互统一，形成逻辑自洽，让一帧小画有了完整的感觉。 有气势，还完整，这两条看起来很简单，但不要忘记了，这是在一尺有余的画纸上完成的。画画的人都知道，过大的作品和过小的作品，画起来都不容易。从“不容易”之中，更能见证画家的创作实力。
石涛是一位不走寻常路的画家。他想画画，就去名山大川寻访师友。他眷恋红尘，就去还俗寻找机会。他心灰意冷，就会躲在郊野隐居起来。也许因为他性格中保持了一份真，让他参悟到艺术的真谛，画出来不一样的冬景山水。 拓展阅读 图解画论，直观明了，王学浩绘《山川浑厚》 皇子也爱文人画，清代允禧绘《秋日山水》 悠然自得，画家的文人情怀，王翚绘《山居图》 江南文人的所思所想，钱杜绘《田园幽居》 |
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