  文章节选自《工笔花鸟画教程》二、白描花卉 图文/ 章培筠（国画系） 章培筠，1937年生，浙江鄞县人。毕业于浙江美术学院中国画系。时经潘天寿先生亲手交付谢稚柳、陈佩秋两位先生亲炙，后长期任教中国美术学院，直至退休。浙江省美术家协会会员、中国美术学院副教授。擅工笔花鸟画，作品曾获全国第七届美展铜奖及首届“齐白石奖”。
1.什么叫白描。一幅画中以描法为主，即以勾线为主来表现对象的作品，称为白描。白描又称双勾或线描。白描不借助色彩与明暗，画面以墨线的浓、淡、粗、细、干、湿等各种变化，通过用线的轻、重、快、慢等技法，准确而概括的表现出对象的形态、结构、质感、体感和空间感等变化。白描纯以线条形式表现，形成它特有的长处：朴素、单纯、简练、概括。它不使用色彩，但也给人以色彩的感觉，给人以朴素美的感受。
中国绘画用线与西洋画中的线不一样。中国画线描能在笔下画出很多变化，是与使用工具有关，由于毛笔和墨色具有灵活多变的特殊性能。毛笔古称“毛锥子”，它的笔头尖、齐、圆、健，头尖有锋，笔锋能开能合，能收能放，腹圆能藏墨，笔毫有硬有软，有硬软结合。运笔施展笔锋，能圆转，四面八方皆可入锋运行，可重可轻，可方、圆、粗、细、刚、柔不同，锋硬而苍劲，锋芒显露，软而丰厚，安详自如。并结合墨色的浓、淡、干、湿、枯、润之丰富变化，表现出线条的美。同时绘画用线与中国书法艺术关系密切，它把书法用笔的道理应用于绘画，互相映带，取长补短，使线条具有高度艺术性。
2.白描表现对象要求结构严谨，一笔不苟，以形写神。白描是用线条来处理对象结构、轮廓和动态的，线条不洗练，组织不严整，便很难突出形象的本质和特征。在学习中，首先要有认真的态度，必须通过深入观察、仔细研究，了解所画对象形态特征的阶段。然后用线才能得心应手，笔笔交待清楚，使线的转折、线的组织，准确落实到对象的形态结构，给人看到昀是生动活泼的形象，没有游离的浮笔。
白描在表现对象外形、结构的同时。并刻划对象的精神状态、注重表现对象的神情气韵。在形象动态上，如画花、叶的迎风摇曳、鸟的飞鸣跳跃．通过线条的组织、用墨的变化等方面，追求势的动向转折，气的承接连贯，使形象具有生命力，使画面富有蓬勃灵动的生机与节奏韵律。
3.白描要表现好对象的形与神，还在于“骨法”。“骨法”即是如何以道练精妙的线条，通过笔来表现形象。因之，骨法归于用笔，是用笔的结果。用笔，也就是线的应用，要使来自自然客观物象上不存在的线，高于自然，比自然更有精神，更有力量，使形象具有艺术性。在一幅白描作品中，线的应用好坏是重要的关键，用笔不精到，形似也就没有“骨气”、不生动、没有艺术性，就不能称之为画。所以，画好白描必须在用笔方面下功夫，进行磨练。
4.白描要表现作者的思想感情。白描用笔，不光随着对象的“质”与对象的“神”变化而变化，它同时又随着作者的“神”变化而变化。线条每一运动和动向，都与作者刹那间心境的活动紧紧相连，心、手、笔、线必须相通。正因为这样，才使线条富有情与意使线条产生丰富多采的形式，成为一种富于表现力的艺术语言，而不是千篇一律的模式。如何以笔作线，掌握好线描的变化，需要有扎扎实买的基本功，同时也不光纯属是技巧的问题。
5．白描是国画的造型基础。白描不仅作为一种独立昀艺术表现形式。白描也是学习中国画其它表现形式的基础之一。中国绘画至今风格技法变化万端，都离不开一线相承的关系。离不开线的技法和线的组织这一条件。在意笔画中，笔墨情趣的形式因素，常常由线条及其运用所构成。白描对双勾填彩画来讲更为直接。双勾填彩画从来就重视线的作用，它首先依靠用线变化和节奏来摄取物象的轮廓，然后渲染赋彩，设色和用笔相辅而成，即使绚丽的设色也不掩盖笔迹，要显现其“骨法用笔”。唐·张彦远讲：“笔力未道、空擅赋彩，谓非妙也”。“笔力”就是“六法”所指的“用笔”。“六法”提出的“用笔”所指的应该是线条。在南齐谢赫的时代，绘画通过笔还只是以单纯的粗细一致的线条来表现一切。
由于白描使用的工具材料简便，它还可用作写生，锻练提高用笔能力；同时也锻练严格准确的用线造型能力。........ 文 / 张培筠 本次展览共80张章培筠老师白描花鸟作品，所有展览作品，全部展示，原作比图片更加精彩，欢迎大家前去欣赏。
来源：艺苑南山 |
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