引言仕女华，亦称为“仕女图”，是一种以古代社会妇女生活为题材的中国画。 仕女画形成于魏晋南北朝时期，早期以描绘古代贤妇和神话仙女为主，后来随着时代发展，仕女图描绘的领域也更加宽广，历经唐宋时期的大发展，仕女画已经成为了人物画中的翘楚。 清朝时期，仕女画更是迎来了鼎盛时期，其中又以清代宫廷仕女画最为亮眼，清代的宫廷仕女画在继承前人仕女画的特点上，推陈出新，展现出了不一样的绘画风格，并且对今天的仕女画创作，产生了深远的影响。  龙凤仕女图 一、清朝以前，历朝历代宫廷仕女画发展各有千秋，难分伯仲仕女画在中国古代绘画史中占有重要地位，湖南长沙楚墓中发掘出土了一件中国迄今最早的仕女绢帛画作品——《人物龙凤图》，也被称为龙凤仕女图，这幅帛画设色浓丽，刻画精致，体现了早期仕女画的较高艺术水平。此后历朝皆有发展，不过仕女画真正形成于魏晋南北朝时期。 魏晋南北朝时期，中国的仕女画开始广泛出，顾恺之更是仕女画的代表画家。此时的仕女画以描绘古代贤妇或神话仙女为主，女性形象多取材于诗词歌赋，带有画家的个人理想色彩。这一时期的仕女画主要特点是“以形写神”，注重描绘女性外在形体，借以展现内在气质。如顾恺之所画的《洛神赋》，形象生动的展示出了洛神的绝佳气质。 唐代，社会繁荣，国泰民安。仕女画发展迎来了第一个春天，张萱、周昉两人更是有名的仕女画家。唐代仕女画不同于魏晋时期以神仙为题材，转而注重于描绘唐代妇女悠闲安逸的生活。  唐·周昉《簪花仕女图》局部 周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画的杰出成就。画中女子形态丰满，气度雍容，反映了唐朝“以胖为美”的审美观念，也体现了大唐盛世下女性的华贵之美，但并没有脱离仕女画“形神兼备”的特征。 宋代社会稳定，文化昌盛。此时的仕女画在创作表现领域上有所扩展，贫寒女子成为了画家们的关注点。王居正《纺车图》中的仕女，一改往日的婀娜姿态，衣衫褴褛，面色憔悴，画家们以写实的手法描绘出底层女性的质朴气息，在一定程度上推动了人物写实画的发展。 元代作为外族统治时期，民族矛盾导致社会冲突不断。画家们纷纷归隐，醉心于山水，这就导致了元代宫廷仕女画的衰退。  明·文徵明《湘君湘夫人图》局部 明代工商业兴起，戏曲小说创作盛行。时代特色为仕女画提供了大量的素材，人物形象上更趋向于唯美主义。仕女面色娇美，体态婀娜，但举止之间流露出恬静淡雅的风韵。如吴伟的《武陵春图》，文徵明的《湘君湘夫人图》等都是明代仕女画的杰出代表。 二、清朝前期仕女画主要以病态美为追求，随着经济的发展，乾隆时期仕女画蓬勃发展，臻至顶峰，仕女画技压群雄，一枝独秀清朝时期，仕女画发展达到顶峰，此时的仕女画地位还在山水花鸟画之上。清代仕女画继承了历朝历代的优点，并且为仕女形象增添了柔美化的一面。无论是仙女、贵妇，还是贫寒女子，都展示出一种“林黛玉”式的病态美，即使是梁红玉、花木兰等巾帼英雄，也在画中展示出杨柳细腰、黯然神伤的小家碧玉神韵。 清代仕女画家审美追求是“倚风娇无力”一般的清愁之美。最能体现这一点的就是清代宫廷画家冷枚、焦秉贞，他们笔下的宫廷仕女，皆似林黛玉，画中的仕女流露出一种娇小柔弱气息。这种病态美的审美追求，一直到晚清时期才有所改观。 清代宫廷中云集了一大批优秀的画家，虽然当时人物画远不及山水花鸟画那样出名，但是仕女画的创作却空前繁荣。这些仕女画家的绘画题材也都以皇家贵族女性为主，身份卑微的侍女丫鬟是不会入选的，可是满清皇室贵族子女都是游牧民族出身，体格健壮，若是按照实际情况来描绘，只怕是破坏了仕女画的美感。因此宫廷画家只取满清女子之神，辅以江南地区较小柔美的女性身姿，兼顾西洋绘画手法，将人物刻画的更加精致细腻、逼真传神。  《雍正十二妃行乐图》 这就导致了清宫仕女画绘画范围极为狭小，极少涉及平民女子，并且仕女的服饰多为更能凸显美感的汉族服饰。如故宫中的《雍正十二妃行乐图》，描绘了雍正妃子的生活场景，十二妃子俱是汉服着身，好像明朝女子一般。 清宫仕女画在表现手法上都以工笔重彩为主，这种技法秉承了明代仕女画的衣钵，尽显工整华美，富丽堂皇的清朝皇室气派。 乾隆时期，随着经济达到顶峰，清代仕女画也臻至最高峰，乾隆以后，清朝逐渐走向衰弱，清宫仕女画也随着没落，仕女画逐渐由宫廷走向民间，由京城走向南方，同时仕女画的技法也不复往日繁华。 清朝画家热衷的“病态美”，是由于清代隶属于外族统治，汉族女性的地位相对下降，再加上“重男轻女”的封建观念极其浓厚，女性得不到应有的尊重，只能沦为被人欣赏的艺术素材。即便是仕女画在清朝地位颇高，但是也改变不了女性地位的日益下降。同时清朝皇室女子的体态大多健硕，彰显不出来柔美的一面，画家为了趋炎附势，只得将满清贵族女子画的行销骨瘦。  柔美的清代仕女 不过，清宫仕女画虽没有唐宋时期的丰姿绰约，却更加追求女性的淡雅优美，不仅保留了“以形写神”的国画特点，又吸收了西方绘画写实的艺术手法，使得仕女画在表现风韵之余更显真实，这也为后来人物画的革新开辟了新的道路。 三、清朝开创了仕女画的最高荣耀，在绘画技法、选材、仕女造型、构图上都有着极大的成就，使得仕女画能够流芳百世，对今天的仕女画创作有着深远影响清宫仕女画对当代仕女画创作产生了巨大的影响，主要体现在绘画技法、选材、仕女造型、构图上面。
当代仕女画在绘画技法上吸取了清代的优秀成果，主要表现在绘画手法方面传承清宫仕女图的没骨技法、工笔技法、写意技法；在施彩方面传承清代粉彩的洗、点、平涂法和渲染法；在绘画效果方面追求清代对层次感和立体感强调的审美观念。当代的绘画大师对仕女服饰和面部采用渲染技法，强调立体感，在画法上采用工笔和写意相结合，追求远近的层次感。
从当代仕女图创作具体题材类别看，传承清宫仕女图常见主题题材，包括仕女游春图、仕女抚琴弹唱图、仕女赏花图、仕女蕉叶图和仕女吹箫图，这些题材在一定程度上受到清宫仕女图题材内容的启发。  仕女赏花图
当代仕女画在仕女造型上延续了清代所追求的体态修长之美。鹅蛋脸庞、樱桃小、蚂蚱眼型的现代仕女图技法，也都源自于清代仕女画。同时当代仕女画创作在神态方面也具有清代审美特征，表现在塑造伤感、妩媚和沉思的仕女神态；在体态方面传承清宫仕女画常见的造型，包括漫步身姿或者闲坐身姿；在服饰方面传承清宫仕女图常见的衣着造型，表现为交襟衣口、长裙坠地和衣带飞扬。在仕女发型方面表现为红花发饰、高髻和堕马髻等。
仕女画构图方面，传承清宫仕女画常见的衬景构图方式，如常把草木、假山、花枝、栏杆、蕉叶和蝴蝶作为配景。当代仕女闲坐图，采用清代常见的栏杆为配景构图方式；赏花图则传承清代常见的以假山和花丛为配景的构图布局；游园赏花图采用以蝴蝶、花枝和假山为配景的构图布局。  结语清代仕女画不仅反映出清代画家对于女性形象的描绘水平、审美观念和艺术风格，也彰显出清代贵族的文化内涵，间接反映出清代的政治、经济、文化的发展水平以及对审美领域的重大影响，仕女画也凝聚了古代画师艺人们的智慧与审美倾向，见证了中西方绘画艺术的交流。 与此同时，清宫仕女画的艺术创作也为当代仕女画提供了宝贵的借鉴机会，当代不少艺术家在结合清宫仕女画技法中的优秀成果进行创新，为仕女画的艺术创作注入了新的血液，使其艺术价值在传承与创新中得以实现。清宫仕女画对当代仕女画的艺术发展具有着积极的推动作用。 纵观历史，仕女画历经两千多年的岁月变迁，却一直屹立在中国绘画史上，并且成为了中国优秀的文化遗产，至今仍然熠熠生辉，闪耀在中国画坛上。 参考文献： 《晋书》 《清史稿》 《新唐书》 《资治通鉴》 |
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