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在我国古代，女子能读书识字，于她们而言可谓是一件“幸事”，而能够读书识字的女子也一般都出身于经济条件较为优越的家庭；所以在古代著名的诗人之中，女性诗人的占比是很小的；薛涛、李清照、朱淑真、唐婉……这些名字已成为历史文匣中的稀有珍珠。 那么除了这些女诗人以外，还有一些不曾出现在我们视野之中的有才女子，她们虽不被熟知，但所写的诗却足以让人为之拍案，甚至给人一种一种“相见恨晚”的感觉，比如清代的毛仲瑛就是其中一位。 
诗巷本期就带来了一首出自清代诗人毛仲瑛的五言律诗，此诗写得清新俊逸，如果不特意标明作者，许多人都认为是出自唐人之手。 新晴 清·毛仲瑛 雨歇千林后，晴开二月天。 断霞明极浦，新绿上平田。 野水失溪岸，远山横暮烟。 忽闻高阁外，几树已鸣蝉。 毛仲瑛的这首诗能被收集并流传下来，还要赖于她有才的女儿。俗话说有其母必有其女，毛仲瑛的女儿金兑自小受母亲的调教和家庭氛围的影响，在写诗作画颇为用心，从而成为一名小有名气的才女。 后来，金兑受到袁枚的赏识，更是拥有了难得的“求学”机会。有一次，金兑拿着母亲毛仲瑛的一首诗向袁枚请教，当袁枚看到这首诗的时候，不禁大加赞赏，便将它收录下来，这首诗就是我们这里所分享的《新晴》。 
这是一首五言律诗，它的写作方式也体现出一般五律的典型特征，比如首句不入韵等，我们来看内容。首联简明扼要，扣题严谨：雨歇千林后，晴开二月天；在这一联中，前一句描写天气，后一句点出季节，二句结合起来及时切住题目，发挥出统领全篇的作用，同时还自然地勾勒出了一幅画面。 句中用到的物象有“雨、林、天”这三个，就画面而言，空间广阔、色彩清丽是其最突出的特点。这样写的效果在于，它可以将读者的视野拉开，给人一种轻松、疏放的感觉；再者还可以通过色彩的晕染带给读者视觉上的美感。那么“色彩”又从何而来？从“林”与“二月天”上来（它们都是自带色彩的物象）。所以，初读首联，我们的内心也如作者笔下的画面呈现一样，是开阔的、是美好轻快的。 
首联有空旷之效果，颔再此基础之上继续将空间放大开来：断霞明极浦，新绿上平田；在首联中，作者用“晴”字点出了题目，那么在这一联中，则是对“晴”的具体阐述。承片段状的云霞映照着远处的水滨，而在田平之上，无边的新绿正在悄然蔓延。这二句皆是对远景的描摹，从“明霞”到“新绿”，从“极浦”到“平田”，作者都用心而择，将它们妥当搭配在一起，不仅让画面的色彩明朗亮丽，还让画面体现出错落的立体感。 就美感来说，颔联中的描写因为更加细腻丰富，所以它的画面感比首联要强很多；而且通过颔联中的画面，我们还可以读出无限的春机，感受到蓬勃向上的生命力。 
接下来的颈联依然是纯景语的描写：野水失溪岸，远山横暮烟；这两句美吗？当然。广阔的野水淹没了溪岸，远山被袅绕的暮烟所掩映，这是仙境般的画面，没有喧嚣与俗尘，有的只是令人舒适的宁静与幽致。 那么与颔联相比较，颈联的色调则暗淡了许多，它由之前的明朗切换成了清冷，从这一点上我们能察觉到诗中的时间在悄然过度。 
不过，若真要细究，我们又会发现，颈联与颔联之间存在四平头的狭隘，而且颔联的裁剪也还可以更好。为什么这样说？因为作者的视线一直停留在远景的勾勒上，使得诗的空间没有得到及时更换，所以纵使单句的画面很美，但将它们组合在一起的时候，就会显得有些单调，这是格律诗写作中诗家强调去注意的一点。 
当然，这也不是什么不可触犯的大错。作者笔下的景语很丰富、细腻，它们带给我们心灵上的享受是真真切切的；另外，它也没有伤害到脉络的衔接，故而，瑕不掩瑜。 之前的六句都是从视觉角度出发若做出的裁剪，而在诗的最后一联中，作者则突然扭转角度，从听觉的角度出发，给诗增添了不少的生动性：忽闻高阁外，几树已鸣蝉；这两句呈流水式贯通，它们结合表达出完整的内容。也正是有了这几树“蝉声”，让这首诗显得不再刻板，让读者领略到了许多情趣，可谓是一联点活全篇，功不可没。 
至于尾句中的“蝉声”，貌似的确与一般的现象不符，不过话说回来，作者应该也不会为写诗而去拼凑，或许这里所写的是南方春天的一种特殊的蝉；就如王维在《鸟鸣涧》中如是写“桂花”一样：人闲桂花落，夜静春山空。 山初萌绿水初涨，鸟语啼醒二月春；各位看官，对于清代才女毛仲瑛的这首五言律诗，你认为写得如何？不妨简单谈谈自己的看法。  |
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