|
国画作品按照创作技法可以分为两大类，分别是工笔和写意。一般来讲，工笔追求形似，不厌其烦地描摹细节，达到逼真的效果。写意追求神似，往往通过寥寥数笔，就能勾勒出描绘对象的神态。两种技法作为创作手段来讲，没有高低贵贱之分。但是到了欣赏者眼中，由于加入了主观思考，就有了差别。 有很多人认为，工笔重造型，属于艺术创作的初级阶段；写意重抒情，属于艺术创作的高级阶段。这一点也符合国画发展的规律，宋代画家推崇极尽精微的表达手法，将工笔技法发挥到极致。元代画家丰富了写意山水的技法，画出了孤独与淡泊的人生追求。明末画家将大写意技法拓展到花鸟画领域，追求天然质朴之美。
这套册页是近现代名家陈子庄的作品，从技法上划分属于写意作品。册页中包含山水、人物、花鸟等多种题材，于是被称为《集锦册》。所谓“集锦”，就是大杂烩、什么都有的意思。 欣赏写意作品的时候，除了看画中的笔墨情趣，更要适当地了解一下作者。读懂作者，才能读懂作品。
陈子庄是四川人，他的经历十分丰富，他在性格中有刚柔并济的一面。刚硬起来可以挥拳练武，柔和的时候可以挥毫泼墨。这种性格体现在作品中形成了一种大胆的感觉。别人怎么画，或者前人怎么画，从来不会影响到陈子庄的创作，他喜欢按照自己的理解进行创作。 这样一来，他的作品会有一种“反差”。刚开始看到的时候，往往会觉得平淡无奇；反复欣赏之后就会发现，其实他的画中另有乾坤。
在陈子庄的心中一直有一个梦想，他想去江南进行实景写生，丰富他作品的创作类型。这帧册页是他想象中的江南美景，画中有几只水禽，很容易让人联想到“春江水暖鸭先知”。再配上夕阳投射到水墨的余晖，打破了水墨作品在表现形式上的单一。 陈子庄在创作中选择了江南山水的几点特征，进行适度夸张。比如，黑瓦白墙、山水相依、天气湿润、自带暖意。由于画幅较小，他没有采用泼墨的方法，只是尽情渲染，让水墨自由交融，幻化出诗意江南。画中还有一行小字“课徒示画”，可见他本人对此帧作品也十分满意，觉得可以供学生临仿学习。
陈子庄长期生活在贫寒之中，他的作品流散严重。从《集锦册》中的六帧作品用纸、用墨、用笔等方面综合来看，应该是后人拼凑他的作品，集合成册。一般情况下，一套册页，往往会设定一个主题，或者集中展示画家在某一创作阶段的各种收获。
换一个角度想，幸好有了这套册页，让后人可以了解到陈子庄的全面能力。感受到他对写意技法的理解已经达到质朴真实的高度。欣赏陈子庄的画就能明白，好的写意作品，完全可以做到形神兼备、粲然夺目。
|
|
|
