明代之前，黄家富贵一直是宫廷花鸟画的主流，画家们大多描绘的都是圈养在宫廷中的孔雀、锦鸡、瑞鹤等珍禽瑞鸟。 就如与孙隆大约同时期的宫廷画家，边景昭、林良、吕纪等人，他们在绘画题材的选择上依旧沿袭传统，描绘的依旧是山茶、桂花及丹顶鹤、鹤、鹭、凤、鸳鸯、孔雀之类的名花珍禽。
如，边景昭在《双鹤图》中，描绘了两只高洁、优雅的丹顶鹤漫步于宁静幽雅的竹林中； 林良在《山茶白鹇图》中， 描绘了象征着高雅、纯洁的山茶，翎毛华丽、体态丰腴的白鹇； 吕纪在《桂菊山禽图》中，描绘了一株花叶繁茂的桂树，枝头站有三只雀跃鸣叫的鸲鹆，花石间有四只绶带鸟正在悠然地觅食。
而孙隆虽然任职于宫廷，绘画的内容却与其他宫廷画家大相径庭，他笔下的小生命散发着与珍禽名花截然不同的气质。 可以说，孙隆在一定程度上突破了绘画题材对宫廷画家们的“禁锢”，他对闲花、野草、杂虫、山鸟这类题材的选择，为《花鸟草虫图册》中野逸趣味的表现奠定了基础。
01宫廷画家竟是开国功臣之后 孙隆，又名龙，字廷振，号都痴，明宣宗朱瞻基时期的画家。 他的祖父孙兴祖是跟随朱元璋一起打下明朝江山的开国功臣之一，为朱氏江山战死，死后被追封为燕山侯。
大伯全宁侯孙恪，也曾立有战功，却因卷入蓝玉案而死，自此后，孙隆所在的孙氏家族彻底远离了权利中心。 正所谓，塞翁失马焉知非福，朱元璋是什么样的人众所周知，他在位时，开国功臣祸及全族的比比皆是，孙隆这样没有参与朝廷公务，但有官职在身也算是不错了。并且这个官职名字很好听——“金门侍御”，但工作内容却是画画，没错，开国功臣之后是个宫廷画家。
不过孙隆的绘画才华在当时颇受明宣宗朱瞻基的欣赏，因此，宣宗画画时也常常会召见他在旁陪伴，觉得有画得不满意的地方，也会让他帮忙修改。这么一看，他也不算太过憋屈，不但得到了皇帝的偏爱，还成为了明代唯一一位拥有“御前画史”称号的画家。 当然，能的帝王偏爱，自有其不同之处。 孙隆擅长画花鸟草虫、瓜果蔬菜，常以色代墨，用笔潇洒磊落，喜在绢上绘制成没骨图，他的没骨花鸟自成风格，颇有野逸之趣。史书上评价其“生而颖敏，有仙人风度”。
02突破院体程式，以书入画自创新格 孙隆十分注重“一笔”造型和“以书入画”，他的绘画突破了前代“院体程式”并自创新格。既有“逸笔草草”的疏放磊落，亦有细腻精微之处。画不同场景时，使用的技法也十分多元。
比如他画山石时，通常先用水分较足的淡墨点染，将石头的基本造型和块面先经营好位置， 在墨半干未干之际，再用浓墨、枯墨勾勒，来完成整块石头的最终造型。浓墨勾勒用笔遒劲苍老、跌宕起伏、笔断意连，适当留白，与未干透的淡墨相交之处有微微的渗化。 石头原本会给人厚重、坚硬之感，但孙隆却画出了空灵、透气之感，他画的山石看似颇为随意，但实则是其对物象进行了深入的观察、思索，再加工成自己想要的感觉。浓淡枯湿，空间分割、适当留白、墨色相融，都经过了孙隆的有意经营，最终将本没有生命的石画出了栩栩如生的鲜活感。
又如他画树枝时用笔果敢老辣、纵横飞跃犹如草书，气势夺人，枝叶错落重叠、一气呵成；画草则恣意洒脱、风姿绰约，寥寥数笔、形神皆似。恰如黄宾虹所说：“落笔应无往不复，无垂不缩，往而复，使运笔沉着不浮。” 以《芙蓉图》为例，花和叶的姿态随笔势起伏，看似“随意点厾”，却笔笔生发、聚散有致。叶茎在叶片半干时用胭脂勾提，画叶时使用了枯笔飞白的技法与花的淋漓娇媚形成强烈的虚实对比。
画面中仅一株芙蓉，两朵花含放相宜、花苞数朵，俯仰间参差变化，却柔而不弱，翩翩起舞似迎风之姿。 孙隆正是用他独特的笔墨语言使他笔下的一草一木、一花一石皆变得有情有性，代表作就是现藏于上海博物馆的《花鸟草虫图册》，其中有以水墨为主再根据画面已经淡敷颜色的作品，也有以色为主墨为辅，以色代墨、色墨相融，画面生气活泼、颜色清新亮丽的作品。 加上孙隆对水的灵活应用，使整套图册自成一格且设色清奇，为明代没骨花鸟画带来新鲜的气象。
03不同于时代的《花鸟草虫图册》 孙隆的《花鸟草虫图册》，所绘内容不同于其他宫廷画家，尽是布于乡间田野的小生命，这些小生命的姿态生动鲜活，无限地贴近自然。十二卷中题材多样，每幅作品中所描绘的物象数量不一，因而章法各异，又不失野逸趣味。
如《秋塘青蛙图》，以没骨的手法描绘青蛙，虽寥寥数笔，但又不失神态，田园中青蛙觅食时沉着而机敏的神态跃然纸上。 《麻雀图》，一只憨态可掬的麻雀静静站立于下垂的枝头，叶子下笔时速度和方向多变，具有韵律及动感之态，与站立枝头的麻雀形成动静的对比。松紧有致，笔与笔之间衔接有度，麻雀身上的小空白正是其用笔的松动的表现，头部与背部的墨点与枝干和叶子中间的墨点 相呼应。
《蜀葵图》，花形分为侧面与正面，侧面的用淡曙红点写出花头，再用清水拖染出花瓣，而正面花朵与之不用，先用清水或极淡的曙红色画出花形，再用较浓的曙红点出花头，最后用胭脂修饰出花苞的边缘。 这般处理使得浓色在水的吸附作用下逐渐晕染开来，以至整个花瓣呈现出色泽清秀明润、 浓淡相兼，形态灵动飘逸、张扬舒展。花叶则是在事先打湿的绢本上，待其半干，用草绿点写出大致叶形，后用淡胭脂勾勒出叶的脉络纹理，以确定叶子的转折走向，两种色彩自然的融合。
《紫芥图》，造型充满灵动、悠扬，墨色与紫色相融、藤黄与花青相合，以表紫芥的原貌。用笔大胆自由，花叶以侧锋随叶脉尽情点簇而出，大小不一，根茎、叶脉的线条细长有力。整体看来，紫芥宛如轻舞蹁跹，点线结合不失形式美感。 结语： 宫廷画师那么多，即便名留画史，也不一定能得到皇帝的偏爱，没点特殊的本事怎么能行。孙隆了解皇帝的内心，因此在他的作品中所呈现出的野逸之趣，正是朱瞻基诗文中不经意流露出的闲云野鹤般的心境。
如《秋叶小鸟》所营造出的萧瑟茫茫的气氛，对应的是朱瞻基《远树斜阳》中谈到的“万里长天带落晖，苍茫树色望中微”。 《水藻玄蝉》中描绘蝉立于红蓼之上，水面呈现出氤氲之境，又恰好与朱瞻基诗文《鸣蝉》中“上有玄蝉不断鸣，萧瑟已知凉气应”所写的清冷气氛相合。 而朱瞻基作《蜀葵吟》、《菊》、《秋草》等诗，孙隆皆有《蜀葵》、《黄菊》、《秋草蝗虫》等绘画作品与之一一对应，这大概也是为什么只有孙隆会获得“御前画史”称号的原因吧。 |
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