罗聘，号两峰，“扬州八怪”之一，闻名于画鬼。自云“凡有人处皆有鬼，鬼所聚集，常在人烟密簇处，僻地旷野，所见殊稀”。 他所作《鬼趣图》最为人所熟知，罗聘画鬼，其实是画人之常情、世间百态。因而他被称为“五分人才，五分鬼才”。
人生都作画图看罗聘才学惊人，却终生布衣，半世饥寒，深能体贴民众疾苦，不满黑暗现实，慨叹“此间干净无多地”，借鬼魅发泄胸中块垒。 罗聘，扬州八怪之一,字遯夫，号两峰，又号衣云、花之寺僧、金牛山人、师莲老人等。祖籍安徽歙县，其先辈迁居扬州。父亲罗愚溪在罗聘周岁时去世，虽童年孤苦但他聪明勤奋，受 “天下第一等好事，便是读书”之风的影响，罗聘20来岁就在诗画方面崭露头角了。 21岁时他和方婉仪结婚。方婉仪是广东布政使方愿瑛的孙女，国子学生方宝俭的女儿。她习诗书，明礼度，擅长诗画，与罗聘志同道合。
乾隆二十二年，25岁的罗聘在妻子的鼓励下以诗为礼，正式拜金农为师成为金农日后最得意的弟子。故宫博物院收藏有两封金农致罗聘的信札，从信上的内容看，金农在让罗聘为自己代笔的同时，会指出罗聘前次作品中的错误和败笔，言语中肯，循循善诱，在画面构图、设色等方面给予指点。 对于金农的谆谆教导，罗聘回报以至诚的孝道。罗聘拜入金农门下时，金农的妻子已经去世，其生活起居多由罗聘照料，一直到金农去世，也是罗聘为其治丧下葬。 更难能可贵的是，经济并不宽裕的罗聘，往返大江南北，收集金农散失的诗稿，结集出版《冬心先生续集》，使金农的著作得以传于后世，对恩师尽心尽力，若非重情之人怎能如此。 金农死后，罗聘入京卖画，大名鼎鼎的《鬼趣图》便是罗聘那时创作的。在创作了《鬼趣图》后罗聘名声鹊起，这自然会招来部分人的嫉恨，所以当时罗聘的老乡、大盐商出身的程晋芳劝他：“斯图即奇特，洗手勿轻试。”于是听劝的罗聘就打点行头，南下回乡。 乾隆四十四年，罗聘第二次进京。重病缠身的方婉仪，依然支持罗聘北上追求绘画事业，以至于一别成了永诀。方婉仪的死，给了罗聘极大的打击，此后的20年里，他发奋作画，勤读佛经，并再未续弦。
罗聘不善理财，又喜欢交友、收藏，一生没有积蓄，以至于1798年病倒在北京，无钱返乡，百般无奈时，他亲手抄录了妻子写的一首诗，送给一名当朝显贵，希望能博得他的一点施舍，但伸手援助者却寥寥。罗聘本来受金农佛教思想的影响很深，此时对世事更淡漠了，“人生都作画图看”。在京不到一年，他凄凉地回到扬州。 10年后，年近花甲的罗聘三上京城。这时，他已是画界知名的大师了。收入多了，他的豪兴也随之而生，游名胜，买古董，挥金如土。8年后，他带着小儿子准备回乡时，居然又没了路费！有人知道他要回乡，便上门来讨债，罗聘只好卖衣服，但衣服卖尽了，债务还偿不清！直到嘉庆三年，扬州一位做盐运使的朋友闻讯，才资助罗聘的大儿子赶到京城，把父亲和弟弟接回扬州。 回到扬州的第二年与世长辞，享年67岁。
鬼才罗聘笔下的小鬼们在古代没有言论自由权，对于文人而言写文章、画画也都有所掣肘，既然有些内心的不平难以直接入画，那么以鬼代人来表达心中所想便成了最佳方式。 从1771年到罗聘去世的28年里，他先后3次上京，这直接导致了罗聘晚年艺术风格的捩转，形成了不同于“扬州八怪”其他人的新画风。 罗聘在二次上京逗留的一年半时间里，作品从以往的“率汰三二笔”的减法绘画布局开始向全景花卉过渡，气势逐渐走向宏大。罗聘第三次上京时，荣幸地参加了嘉庆元年著名的“千叟宴”，其精湛的绘画技艺轰动了京城，可谓罗聘一生中艺术的顶峰。 时人好奇罗聘怎会将鬼画得如此生动？其实，在他笔下鬼和人如此相似，富有的鬼飞扬跋扈贫穷的鬼低眉顺眼。那些在世为人的情爱与世俗化成鬼后未减半分。
在罗聘画的鬼中，最著名的就是《鬼趣图》了，这套作品共有八幅，前六幅画贪鬼、酒鬼、色鬼、凶残鬼、欺诈鬼和鬼奴才，第七幅则绘荒丘萧林，两具白骨私语，末幅则画众鬼在黄泉路上。罗聘用夸张的手法表现了一个奇异怪谲的鬼怪世界。 在似隐似现的烟雾中，大小胖瘦各不相同的“鬼”正在做着自己的事情，他们中有的在步行，有的则在交谈，甚至我们还能找到赏花饮酒的雅“鬼”。虽然他们虚无缥缈但神情动态却又如此真实的出现在了画中。
这些“难登大雅之堂”的鬼怪们到了罗聘的笔下倒像是和平常人没啥分别了似的，而这也正是罗聘画“鬼”的初衷——用看似虚假的“鬼怪”讽刺现实世界里的人与事。 《子不语》的作者袁枚更是写到“我篆鬼怪书，号称《子不语》，见君画鬼图，方知鬼如许！知此趣者谁？其惟吾与你。” 显然很欣赏罗聘笔下的鬼怪，并视他为知己。袁枚同时还在《鬼趣图》上题道：“画女须画美，不美城不倾；画鬼须画丑，不丑不惊人；美丑相轮回，造化为丹青。”一时间，不少文人士大夫为罗聘的画写诗、题跋，对他评价很高。以致现在的《鬼趣图》上还有一百余位文人骚客留下的诗文。
无所不工的大师虽然罗聘画了很多鬼，但不要以为他除了画鬼啥也不会。其实罗聘是扬州八怪中技艺全面、题材广泛、功力深厚、风格独特、影响深远的一位职业画师。 罗聘好学无倦，才艺出众，所画题材广泛，兼擅人物肖像、鬼神佛道、山水花卉等。作画大胆而细心，金农说他“笔端聪明，无毫末之舛。”秦祖永将其作品奉为“神品”，认为“笔情古逸，思致渊雅，深得冬心翁神髓。”他和妻子方婉贞（白莲）、儿子允绍、允缵都善于画梅，时人称为“罗家梅派”。
《醉钟馗图》 以漫画的手法，描绘出一幅扑朔迷离、奇异怪谲的鬼怪世界，借以讽刺社会现实。有人将此图比作蒲松龄的《聊斋志异》，称它们都是用“以鬼喻人”的手法来讽诲世事。
《净名居士像》 广颐阔腮、双目微启、笼袖伏案，作沉思状。其造型与早期维摩诘造像之秀骨清像不类，而具儒士风度。衣纹以铁线描出之，根雕几案则用焦墨精心勾皴，紧劲奇峭得之于陈老莲，雍容则更胜一筹。
《山鬼图》 不同于张渥《九歌》中的半裸野女形象，而是一位仪态万千的秀美女子，若不是身上绘有薜荔，身后随有猛虎，几乎被认为是一位大家闺秀。 中人物用线细柔，比例恰当，设色清雅。猛虎以细笔淡墨勾毛，浓墨点花纹， 多呈古拙雅趣。人兽之间一柔美一强健，对比强烈。
《蕉月凝香》 构图平稳，错落有致，用笔粗细转折，精妙之极。淡墨写衣服的衬衣和土裙，但领边、大带，则用浓墨勾出。衣纹线条浅淡却不失坚劲有力，取兰叶描，简洁飘逸。芭蕉极尽渲刷扫描点画之趣，浓淡干湿并重。整个画面体现一种疏淡雅洁的格调和一种浑然天成的大雅之境。
《秋兰文石图》 构图简单，怪石以焦墨勾出，通体以墨彩晕染，厚重凝炼。秋兰则舍弃了当时所盛行的水墨撇写之法，而以双钩白描绘出，略施淡墨，写出兰丛繁茂之貌，以浓墨点提花心及地面野菜。兰之高洁晶莹与石之坚实沉稳形成鲜明对照，使画面自有一种超凡脱俗的灵动之感。
《香雪海图》 树干虬曲，用书法笔意画出，梅花先以墨笔圈法写轮廓，复用色点染，花蕊则圈画点染，清冷出尘。画面浓墨、淡墨、干笔、湿笔并用，虚处空旷无际，实处密不透风，意境深远。纵观画面，整体构图稳定，法度严谨，一派大家风范，甚得“罗家梅派”之韵。
结语： 罗聘第三次上京的8年里，创作了大量的绘画作品，这些创作已经不同于“扬州八怪”其他人的风格。 布局上，画面不再有大段的长题，有时会出现冷款，绘画构图的整体性被突出； 形式上，从整齐划一的庄严凝重过渡到了穿插交错的动中求静、寓杂多于统一的和谐； 用笔上，从行笔生涩稚拙变为酣畅淋漓、变动不拘； 意境上，从“诗中有画”转向了“画中有诗”，突出了绘画自身的美学价值。 罗聘晚年的变法成功，意味着“扬州八怪”这个艺术流派的终结，这是一个戏剧性的结局，也是一个完美的结局。 罗聘对后世影响极大，任伯年、吴待秋、溥儒等人的人物城市山林画、人物山水画均源于罗聘的创作手法。 |
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