一直以来，书法临摹与创作的脱节是许多学书者及书法专业学生们的一大困惑。与此同时，我们也看到，对另外一部分人来说，这根本不是问题。这是何因呢？我觉得关键是摆正和调整好临摹与创作两者之间的关系：临摹是手段，创作是目的；临摹是为了参详古法，创作是运用与变化古法；临摹是领略他神，创作是化他神入我神。社会上有些人对中国美院的教学思想不了解，当他们看到美院学生那惟妙惟肖的书法临作时，大为赞叹，甚至于得出国美的书法教学就是要求临摹得好这样片面的结论。而部分学生也在这片赞许声中迷失了自我——径以临摹到位为指归。这样的“互动”影响了美院与社会上不少人。在此，我郑重强调：中国美院的书法教学不是培养复印机的。所谓对书法传统的尊重、理解与继承，是为了我们今天的书法创作。不是跟着古人、亦步亦趋地当“书奴”！因此，我认为在临摹中要特别强调一个“我”字，对“我”来说，临摹与创作都是“我”在写！惟一的差别就是临摹是学古人在写，而创作是我手写我口、我手写我心的直抒胸臆罢了。故对“我”来说，不必有临摹与创作的分别心理，而应将此二者统摄在“我”的一杆笔下：学古人得法明理，写自己情动形言（《书谱》句）。临摹做体，创作为用。运用变化，存乎“我”之一心。古人无“创作”一词，但言“书”、“写”。扬雄一句“书为心画”，已尽透消息。古人翰不虚动，下必有由，书则有感而发、触机而动。今人动言创作，多迫于参展获奖，作挤牙膏状之无病呻吟。然又心不在焉、情不此出，直以抄袭挪用评委或获奖作品为能事，致使当代创作虽多标榜个性，而面目雷同，令人发噱。当代更有撰谈从临摹到创作者，将古法一一拆碎，标以某笔、某意、某式，示创作者以如何取用，以求速效。不顾全一体元气，反教人急功近利，诚遗害无穷。是故临摹不必与创作分！以“我”为主人，临摹亦以“我”之需要为主，笔法疏则学悟笔法、结构弱则精准结构、写法生则精熟写法、审美低则提升审美。在临摹中不是照葫芦画瓢的依样学样，而是学古人之法、会古人之意、识古人之美、味古人之神！换句话说，临摹不是“我”被动的描摹，而是“我”主动的模仿。如学戏般，一板一眼、一招一式都务求到位，所谓字正腔圆，是为得之。因此，临摹必得精到，方能深入古人、直探他神。所谓笔笔有来历、笔笔出古人。所以国美书法教学中力主临摹要“似”甚至“逼似”，盖缘于此。然而，“逼似”并不是最终目的。最终目的是学戏的人在舞台上有板有眼、珠圆玉润地“唱、念、做、打”，演一出大戏，甚而自创一派，演出新意、秀出新美。由此看来，强调有“我”的同时，还得强调有“心”、用“心”，若“心”不到，则“我”亦成虚空！而“心”欲到、欲强、欲静、欲纯，则需养。故散之老人有“养心活腕”之金针。是故学书者，手不厌熟，心不失正，于此物欲横行之世，时时奉先圣正气、养浩然之心、读圣贤之书，心有所属、情有所寄，发而为书、为创作，即不能惊天地、泣鬼神，亦足以赏心悦目，引知己之共鸣、发同道之美怀！是可知创作端在一心而不仅只以临摹为基础，然临摹亦终是不可或缺的基础也。每个人在临摹中都有可能找到与自己神交已久的“碑帖”，就如同每个人都可能对某个“碑帖”“不来电”一样。在反复的临写中，获得一种对其内在精神的不断领悟，愈久愈深，愈深愈爱，以致在临写中渐渐地不知是在临它还是在写自己……（本文来自网络）
一直以来，书法临摹与创作的脱节是许多学书者及书法专业学生们的一大困惑。与此同时，我们也看到，对另外一部分人来说，这根本不是问题。这是何因呢？我觉得关键是摆正和调整好临摹与创作两者之间的关系：临摹是手段，创作是目的；临摹是为了参详古法，创作是运用与变化古法；临摹是领略他神，创作是化他神入我神。社会上有些人对中国美院的教学思想不了解，当他们看到美院学生那惟妙惟肖的书法临作时，大为赞叹，甚至于得出国美的书法教学就是要求临摹得好这样片面的结论。而部分学生也在这片赞许声中迷失了自我——径以临摹到位为指归。这样的“互动”影响了美院与社会上不少人。在此，我郑重强调：中国美院的书法教学不是培养复印机的。所谓对书法传统的尊重、理解与继承，是为了我们今天的书法创作。不是跟着古人、亦步亦趋地当“书奴”！因此，我认为在临摹中要特别强调一个“我”字，对“我”来说，临摹与创作都是“我”在写！惟一的差别就是临摹是学古人在写，而创作是我手写我口、我手写我心的直抒胸臆罢了。故对“我”来说，不必有临摹与创作的分别心理，而应将此二者统摄在“我”的一杆笔下：学古人得法明理，写自己情动形言（《书谱》句）。临摹做体，创作为用。运用变化，存乎“我”之一心。古人无“创作”一词，但言“书”、“写”。扬雄一句“书为心画”，已尽透消息。古人翰不虚动，下必有由，书则有感而发、触机而动。今人动言创作，多迫于参展获奖，作挤牙膏状之无病呻吟。然又心不在焉、情不此出，直以抄袭挪用评委或获奖作品为能事，致使当代创作虽多标榜个性，而面目雷同，令人发噱。当代更有撰谈从临摹到创作者，将古法一一拆碎，标以某笔、某意、某式，示创作者以如何取用，以求速效。不顾全一体元气，反教人急功近利，诚遗害无穷。是故临摹不必与创作分！以“我”为主人，临摹亦以“我”之需要为主，笔法疏则学悟笔法、结构弱则精准结构、写法生则精熟写法、审美低则提升审美。在临摹中不是照葫芦画瓢的依样学样，而是学古人之法、会古人之意、识古人之美、味古人之神！换句话说，临摹不是“我”被动的描摹，而是“我”主动的模仿。如学戏般，一板一眼、一招一式都务求到位，所谓字正腔圆，是为得之。因此，临摹必得精到，方能深入古人、直探他神。所谓笔笔有来历、笔笔出古人。所以国美书法教学中力主临摹要“似”甚至“逼似”，盖缘于此。然而，“逼似”并不是最终目的。最终目的是学戏的人在舞台上有板有眼、珠圆玉润地“唱、念、做、打”，演一出大戏，甚而自创一派，演出新意、秀出新美。由此看来，强调有“我”的同时，还得强调有“心”、用“心”，若“心”不到，则“我”亦成虚空！而“心”欲到、欲强、欲静、欲纯，则需养。故散之老人有“养心活腕”之金针。是故学书者，手不厌熟，心不失正，于此物欲横行之世，时时奉先圣正气、养浩然之心、读圣贤之书，心有所属、情有所寄，发而为书、为创作，即不能惊天地、泣鬼神，亦足以赏心悦目，引知己之共鸣、发同道之美怀！是可知创作端在一心而不仅只以临摹为基础，然临摹亦终是不可或缺的基础也。每个人在临摹中都有可能找到与自己神交已久的“碑帖”，就如同每个人都可能对某个“碑帖”“不来电”一样。在反复的临写中，获得一种对其内在精神的不断领悟，愈久愈深，愈深愈爱，以致在临写中渐渐地不知是在临它还是在写自己……（本文来自网络）
