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在美术界，只要提到朱曜奎先生，大家首先想到的就是他清华大学美术教授以及杰出教育家的身份地位。但是如果深入了解，就会知道他更是一位艺术成就斐然的大艺术家。1932年出生的朱曜奎教书，虽然已经是白发苍苍，但是精神饱满，每天依旧坚持在艺术道路上探索、创新，尤其是近几年，他突破性的创作了一批“耄耋幻境”的主题国画，形成自己的朱氏水墨风格。
朱曜奎的淡彩国画既有出尘隐士的天人追求，又有入世的凡尘烟火。厉害之处就在于，在他的一幅画中融入人物与山水，或花鸟与山水，或人物、山水、花鸟三大画种于一体，画中的远山、斜阳、江水一派悠然景色，让人见之则忘了喧嚣的世俗。
他的作品如果细致来说主要有“淡墨、淡彩”两大系列，虽然是淡，但是不影响作品的明艳，还是以光彩为主，甚至突破了自然时间。空间在人们心理上、视觉上所造成的限制。有的画还采用了油画的色彩造型，朱曜奎先生对于光、色、意的把握，使得画作具有很强的立体空间感和层次感，让人仿佛置于其中。
朱先生曾说自己从艺一生，看过山川大海无数，美景藏于心中，如今已过耄耋之年，现在只想回归本心，回归自然。所以把毕生所观察的自然美景借以笔墨，画出“心中最美的山水”。在朱先生晚年的国画作品中，遵循着中国的传统哲学和价值观，和对中西方文化的理解与表达。强调“光影叠彩，中西融合”。
朱先生打破了国画以水墨为主的格局，追求笔墨在宣纸上出现的自然复杂变化和意想不到的情趣。在新中国花坛树立树立了墨与彩的标志，因此也被称为“中国画发展的新转折”。你们喜欢这种画风吗？
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