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上追晋唐得其古意 赵孟的行书古朴雅致，用笔沉着，得古人之法，有晋唐之韵。后世的书家、评论家也多以“古意”来评价他的书法。赵孟古韵雅致的书法风格不仅得力于他“复古”的数学思想还与其身体力行的实践密不可分。
赵孟曾云：“学书须学古人，不然，虽秃笔成山，亦为俗笔”，他在书法上力求“复古”，认为只有向古人学习，才能领悟书法用笔的真谛，反之则会形成恶俗的习气。赵孟“初临思陵、后取则钟繇及羲献， 末复留意李北海”。他早年学习宋高宗赵构的书法，而赵构亦以师古为尚，精于研习钟繇、二王，自谓：“前人作字焕然可观者，以师古而无俗韵。”这给赵孟的复古书学思想留下了深深的影响，引领着赵孟上追晋魏之古法。宋濂有云：“赵魏公留心字学甚勤，羲献帖凡临数百过，所以盛名充塞四海……”，可见赵孟一生于二王用功尤勤。赵孟在其五十七岁时，偶得王羲之的传世名作《兰亭序》。他对《兰亭序》格外倾心，心摹手追，留下了大量的仿临墨迹。
同时代的仇远曾亲自看过赵临写的《兰亭序》，他感叹道：“余见子昂临《临河序》，何啻数百本，无一不咄咄逼真。”从仇远的记载中中我们不仅可见赵孟对《兰亭序》临写数量之多，更可得知其书写水平之高。赵孟现存于世的《兰亭序》临本有数十版本，如图是其中一个版本的局部。虽是局部，但是仍能看出用笔的一丝不苟，章法严谨规矩，然不具一丝窘束之意，颇有天然之趣。兰亭最为绝妙的一处为“之”字无一相似，细看赵孟临本中的“之”字，或舒展、或紧凑、或露锋、或藏锋、或秀朗、或古拙，变化多而又浑然一体。赵孟简化了王羲之的用笔，形成了自身的风格，同时又不失去右军的风采。
赵孟一生所取法者尚广。他转益多师、博学约取，对智永、褚河南等也都有师法。赵孟对智永的《真草千字文》也是相当用功。智永，王羲之第七世孙。赵孟曾在自己所书的千字文后提跋说他这二十年来，临写的《千字文》数以百计。赵汸亦云：“公初学书时，智永千文，背习临写，近五百纸”，这些记载都足见其用功之深。赵孟早年的行书《归去来辞》，线条肥厚圆劲，用笔古拙，结体宽博，可以看出受钟繇、智永的用笔和结体的影响。他的《前后赤壁赋》中有相当多的字在结体、用笔上与智永《千字文》有着惊人的相似。如图所示：赵字中的“赤”、“之”字，结体扁平与露锋起笔的横画和智永字相近；如“藏”相似的下半部、“啸”相似的右半部等。可见黄溍说他：“赵公用意指法，穷极精密，故其出而为行草，纵横曲折无不妙契古人”并非过誉。
赵孟主张复古，但并不是泥古。他强调在笔法、意境上取法魏晋，但并非只停留在临习摹写追求形似，而是真正的“取法乎上”，着力与古法而求其神韵，领悟古人留下的笔墨意蕴和思想境界。超高的天赋加上勤奋的临帖，赵孟的行书形神兼备、气韵高古，既得魏晋、唐人的精神气韵而又不囿于此。元陆友评他气韵、形似兼具。卢熊也说：“本朝赵魏公识趣高远，跨越古人，根底钟王而出入晋唐。不为近代习尚所窘束，海内书法为之一变。后进咸宗师之。”这样高的评价足见赵孟在师古的书学思想下书艺成就之高。
不激不励、平正中和 刘熙载在《艺概》中指出“笔墨性情，皆以人之性情为本。高韵深情，坚质浩气，却不可以为书。”他认为书法的点画形态、风格特征，都是书者内在性情的外在显露。书家在创作书法作品时，常以抽象之笔墨表现极具体之人格风度及个性情感。因此，书法并非简单的汉字载体，而是能够通过笔墨、章法来体现人内在精神层面。书家的书法风格与其个性特征有着密不可分的关联。如个性豪放雄迈的张旭，开创了狂草一派；而为人正直、刚正不阿的颜真卿，笔下翰墨有着正大恢弘的气象，这样的例子不胜枚举。
赵孟不激不厉、中正平和的书法风格之于他的独特的个性特点也有着密切关系。他个性的形成也于他的“仕元”经历有着密不可分的关系。赵孟一生都背负着沉重的情感和舆论压力。一方面，在“学而优则仕”的儒家文化熏陶下的赵孟，渴望致君尧舜并有一番作为；另一方面是他的宋宗室后裔的特殊身份使得他在元朝寸步难行。仕元期间的赵孟虽荣宠备至，但介于前朝遗裔的特殊身份，备受蒙古大臣的排挤和江南文士的冷眼。赵孟内心的矛盾、煎熬在他留下的诗文中可见一斑：“豁齿童头六十三，一生事事总堪惭。唯馀笔砚情犹在，留与人间作笑谈。”他惭愧自己的一生一事无成，只得在笔墨中聊以自慰。书法之于赵孟，不仅仅是艺术上的追求，更是精神层面的超脱。在这种特殊身份和特殊经历下的赵孟，无论处事为人，亦或艺术追求，都以中庸平和作为自己的处世哲学和审美倾向。
赵孟反对锋芒毕露、缺乏蕴藉的书风，他高调的提倡“复古”，主张师法二王。不仅是复兴笔法以力矫时风流弊，还有一个重要的原因：即“二王”不激不厉、尽善尽美的书法风格非常符合儒家的中庸之道。这与赵孟的审美意识不谋而合。后人曾评《兰亭》收敛而不失于拘束，脱易而不失于规矩，温柔而不伤于软缓，躁勇而不过于剽迫，狐疑而不溺于滞涩，迟重而不使之愚钝，轻琐而不染于俗吏。由此可见其中和典雅、尽善尽美的艺术境界。这也难怪赵孟在偶得《兰亭序》时会有喜不自胜的激动心情。因为他在《兰亭序》中不仅可以得见古人笔法，更能让自己流连忘返于这尽善尽美的审美境界中。
赵孟在其汲取古法的过程中持以中和平庸的态度。无论是学习哪一家，都尽量学之、化之。他集百家之长，融入自己的笔下，既不专心于骨力、气势，又不着力于古朴、憨醇，既不全然的放纵横肆，也不致力于蕴藉委婉。如图中所示的行书《酒德颂》，兼得羲之的秀美和献之的洒脱。然而结字用笔，更多的是书家自己的面貌，可谓肥不没骨，瘦不露筋。在这种不偏不倚、平和中庸的个性下，赵孟的行书有意地减少了夸张的结体造型和跌宕的章法结构，达到了不激不厉、平正中和的书风。
圆活精熟、不失筋骨 汉代蔡邕在《九势》说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。”他指出好的书法作品要符合阴阳和谐的自然观。阴阳之于书法，就表现为黑白、刚柔等。任何艺术门类在审美鉴赏上都有有阳刚与阴柔这两个审美的取向，书法也不例外。阳刚与阴柔正如八卦图中的阴、阳一般，相对存在而又相互辅依。一个字或一幅作品，如果只有阳刚而无阴柔则会失去生机、灵动，若只有阴柔而无阳刚则会失去筋骨、神气。
书法艺术中刚与柔并非截然对立，而是刚柔并济然有所侧重。在历史的浪潮中翻滚洗濯而留下的书法精品，无一不是寓刚健与婀娜之中，或藏流媚于筋骨之中。赵孟的书法婉转圆润、遒丽典雅，精熟圆活而不失筋骨，显然是属于前者。但是后世对她的评价却是毁誉参半。其一是由于他身为宋宗室后裔而出仕元朝，因此斥责他的字“骨软字媚”。其二则是说他“因熟而俗”，缺乏气韵。
书品与人品的关系在书法的鉴赏上是一个绕不开的话题。“人品”在中国传统的书法审美中是一个十分重要的尺度。诸多书家学者对书家的“人品”与其书法成就的关系进行讨论。西汉杨雄最先提出书法是人心灵的表现：“书，心画也。”他相信书法艺术是书家思想、品德、操行的外在，书法家内心境界的高低直接决定了书法艺术水平的高低。在书法即心法、书品即人品的评价体系下，赵孟的仕元经历则遭到了历代书家、评论家的诟病。特别是在明清的书论中，由于赵孟气节上的问题而贬斥其书法的言论比比皆是。清代的傅山可以说是对赵孟全盘否定，他极不喜欢赵子昂，因此厌恶他的书法。他认为赵孟的书法是“贱态”。 这些书家以人品论书品，将赵孟的书法定义为“软”、“俗”、“媚”是不足为凭的，单单以他的仕元经历而否定其书法风格与成就未免太简单武断。而贬斥他的傅山在其晚年对赵孟的看法却与早期完全相反，不得不承认赵孟的书法成就。
董其昌在《画禅室随集》中说赵孟“因熟而俗”，还得出赵不能理解“险绝”的论断。试想对于饱览古今法帖、悉心临摹的赵孟而言，能不懂得“险绝”的道理？赵孟之所以不“险绝”与他的审美与个性有着相当密切的关系。若说他的书法“因熟而俗”，那也是未曾认真研究他各个时期书风之变。赵孟早期的行书师法高宗、智永等，因此结体宽博、平正严谨。在结体和用笔上还不够稳重。如《秋兴诗卷》、《跋王羲之大道帖》等。中期行书致力二王等，圆活遒媚，笔法精熟，开始形成鲜明的风格特征。如《洛神赋》、《前后赤壁赋》等。晚期出入李北海，人书俱老，笔下更显苍劲老辣，如《与山巨源绝交书》（以下简称《绝交书》）、《昼锦堂记》等。
他自己曾在五十五岁时得见自己三十六岁时的小楷作品，在跋文中说：“余往时作小楷，规模锺元常、萧子雲，尔来自觉稍进，故见者悉以为伪。”而后又在自己当年写给野翁的手札后面题跋，提到他再次见到这个小楷时，感到非常的惭愧。可见他各个时期书风之变相当明显。赵孟终其一生都在师古，从未停留在自己已有的书法境界上止步不前。赵孟的“熟”使得他能够心手两忘而随性出入于晋唐。正如苏东坡所言：“作字要手熟，手熟则神气完实而有余。”赵孟作书可“日数万字”而“神色不衰”，可见其对笔法、结构的精熟。他的行书可谓“渐老渐熟，乃造平淡，其实不是平淡，绚烂之极也。”因此说他“因熟而俗”也是站不住脚的。因此赵孟书法是否软媚无骨，是否因熟而俗，需要我们站在中立的角度，从书法美学的角度客观的来评价。
赵孟主张精熟圆转，认为笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。从赵孟的作品中我们不难发现，他已经形成了具有鲜明特色且严谨规范的用笔和结构。无论是线条还是结构，赵孟都将这种圆活遒媚、洒脱利落的书法风格发展到了极致。例如大德四年的《洛神赋》，用笔圆转流美，结体严谨宽博，章法密中有疏。同时期的倪瓒称赞此卷“圆活遒媚”，对他的书风大加赞赏。并推赵孟为元朝书家之冠。大德五年的《前后赤壁赋》圆活姿媚，内含骨力，外溢神采，实为精品。用笔使转灵活，轻盈处宛若游丝牵连，沉着处有如斩截之势。肥不没骨，瘦不露筋。此时的赵孟在大量的临习、刻苦的探索中已经可以融会贯通，形成自己的书法风貌，书法艺术也达到了炉火纯青的地步。
其晚年所做的《绝交书》中，运笔老辣。如图中所示的“前”字，横短而竖重，竖末端回笔蓄意蹲出，字形苍老。“也”字竖弯钩起笔用力，收笔较轻，顺势带出钩来，笔画中段曲转有折痕，字形也颇为险绝。赵孟晚年的行书运笔随意雄放，笔力内含，信手写来而又不矫揉造作。他的行书用笔越发精致，结体由方阔变为欣长，这时的字遒劲胜过姿媚，笔势雄迈苍健。但即便苍劲老道，却依然妍美洒脱，这正是得二王“不激不厉，风规自远”书风之精髓。 |
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