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第四十一章 性命可轻 至宝是保
2006年5月，中国(深圳)第二届国际文化产业博览会交易会举行拍卖会。这次拍卖会最被看好的是宋拓《落水兰亭》，珍藏数百年，难得一见。这件拍品起拍价格为三千八百万元，成为最高起标价拍卖品。虽因筹码太高，失之交臂，但是很多人却为之纳闷：为什么这件宋拓《落水兰亭》起拍价格这么高呢？ 说起《落水兰亭》，有一个十分感人的故事。定武本《兰亭序》有五字（群、流、带、右、天）损本和五字未损本之别，五字未损本最为珍贵。南宋时期，定武兰亭（五字未损本）为姜夔所藏。姜夔（1155-1221），南宋著名词人，收藏许多版本《兰亭序》，其中就有定武兰亭（五字未损本）。后来这本定武兰亭（五字未损本）辗转到了一位姓俞的人手里。开庆元年(1259)，赵子固以五千金的高价购得。 赵子固，名孟坚(1199—1264)，宋太祖十一世孙，是大书法家赵孟頫的堂兄。工诗，善书法，善画水墨白描水仙、梅兰、竹石，修雅博识，人以他比之米芾，很受时人与后代敬重。赵子固买到心仪已久的定武本兰亭序，非常高兴，连夜乘船回家。途中到吴兴灵溪的升山脚下，船被大风吹翻，幸亏河水不深，但行李衣物等，都已全部浸在水中了。赵子固什么都不顾，站在水中大呼：“《兰亭》在否？”船夫也顾不得抢救行李衣物，纷纷下水抢出《兰亭》。赵子固见此，破涕为笑。他全身湿透，立在水中，两手高举那本《兰亭序》，高呼道：“《兰亭》在此，余不足论！”后来他就在这本《兰亭帖》上，写了八个大字：“性命可轻，至宝是保！”从此这本定武《兰亭序》被后人称为“落水本”。宋末元初的周密，在所著的《齐东野语》中，讲过“落水兰亭”的故事。周密是赵子固的朋友，因此他说的这个故事非常可信。长期以来，书法界一直认为，定武本《兰亭序》除真本以外，上佳者就是赵子固所保留下来的“落水本”。可见，“落水本”多么珍贵。 陶宗仪《南村辍耕录》卷九中云：“余尝见《落水兰亭》一卷，乃五字不损本，今吴中分湖陆氏所藏，而赵彝斋之物也。彝斋，宋宗室子，讳孟坚，字子固，彝斋其自号。居嘉兴之广戌，酷嗜古法书名画。能作墨花，于水仙尤长。此帖姜白石旧藏，后归霅川俞寿翁。彝斋复从寿翁易得，喜甚，乘夜回棹。至升山，大风覆舟，行李皆淹溺无余，彝斋立浅水中，手持此帖示人曰：‘《兰亭》在此，余不足介吾意也。’因题八字于卷首云：‘性命可轻，至宝是保。’” 在古人的著录中，《落水兰亭》上有赵子固二跋，其中一长跋中有云：“季秋廿五日扬风帆自霅城东关言归，道升山，山风逗帆，覆舟几殒，命由此刻也。造物见护，存一线生意不死，而此宝亦略淹湿，起之溪流中，其他行李尽不顾。披湿泥泞即投小寺烘焙不损坏。记造物之恶剧也如是。聊记云尔首尾：三十三年心好目玩，终获为我物，几死犹不恨也。” 赵子固的《落水兰亭》在南宋时已是名物。据清人梁章钜《退庵所藏金石书画跋尾》卷三中记，南宋时先后由卢宗迈、童道人、姜夔、周郊凤、萧德藻、俞玉鉴、满师、赵孟坚、贾似道、张斯立、李叔固等人收藏。在明代流传情况不详。在晚明清初先后由白函三、孙承泽、高士奇、王鸿绪、曹文埴、蒋溥等人收藏，后归清内府收藏，著录于《石渠宝笈续编》：二十八行，纵八寸五分，横二尺八分，浓墨，白麻纸拓本。后从内府流出，至今不知下落。 《落水兰亭》属于定武《兰亭》真本中的“五字未损本”，即“湍、带、右、流、天”五字未损。民国年间文明书局曾有影印本，首页有“墨林至宝。弘光元年王铎书”，此页上又有翁方纲题云：“世间伪传落水本有赵子固手题‘性命可轻，至宝是保’数字，今因云谷二兄以此询余，书之以破惑。”翁氏认为世传有赵子昂题“性命可轻，至宝是保”八字者是伪本。 赵子固画兰有“古今第一”之誉，笔法从容潇洒，信手拈来不失准绳，一花一叶骨洁神清，在当时和后世都有不少题咏，评价很高。他的传世书迹不多，大部份是以楷书、行书两种书体写成。书史称赞赵子固的书法，认为他的字既有着黄庭坚雄健的笔力，又有米芾纵逸的神态。他曾写《书论》，力主恢复晋、唐楷法，对二王（王羲之、王献之）法帖也着力甚多。元人蒋子正《山房随笔》中提到过据说是赵子固临终时的两句诗：“百年处世欠三秋，事业都归海上沤。”沤，泡沫也。前一句是说“活了九十七岁”，后一句实际上是说“快要死了”，其实赵子固只活了六十六岁。 第四十二章 晋有兰亭宋有西园
兰亭盛会，对中国文人生活情趣产生了深远影响。宋朝元祐年间西园雅集，是继兰亭盛会之后,中国历史上又一次名动四夷、流传千古的风雅聚会。 宋元祐年间，京中文人学士围绕在苏轼周围，拥戴他为文坛盟主。当时的文人经常聚会在一起高谈阔论，西园，就是他们常聚的一个地方。西园，是北宋驸马都尉王诜的私第。元祐二年（1087）暮春的一天，由王铣做东，以苏轼为首的十六位当时文坛上的闻人高士，齐聚于西园，一起作诗、绘画、谈禅、论道。这次盛会的参与者有苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、张耒、秦观、以及日本渡宋僧人圆通大师（大江定基）等主友十六人，几乎囊括了京都文坛精英。 是年苏轼五十二岁。八年前，因乌台诗案，苏轼被捕入狱，后被贬谪居黄州，经历了人生中极为艰难时期。元丰八年（1085年）神宗崩，年仅十岁的太子赵熙即哲宗即位。在太后高氏的关照下，苏轼再次被调入京，短时间内即被升为翰林学士兼侍读。元祐元年，王安石、司马光相继去世，苏轼成为朝中文才威望最高的人物，迎来了其人生最为辉煌得意的时期。其弟苏辙四十九岁，他与父洵、兄轼号为三苏，并属唐宋八大家；黄庭坚、晁补之、张耒、秦观都是苏轼的学生，号称“苏门四学士”。其中，黃庭坚四十三岁，与苏轼交易甚厚且诗文书艺成就突出，有苏黄之称。其于诗创江西诗派，影响久远。善行、草书，楷法亦自成一家，为宋四家之一。秦观（1049—1100年），字少游，慷慨溢于文词。苏轼第一次见到他，就以屈原、宋玉之才以誉之。 张耒(1054—1114年)，十三岁能为文，十七岁作《函关赋》，苏辙称其文有一唱三叹之声。除了十六位社会名流，加上侍姬、书僮，共二十二人。西园松桧梧竹，小桥流水，极园林之胜。宾主风雅，或写诗、或作画、或题石、或看书、或说经，极宴游之乐。 事后，王诜请出席西园盛会的李公麟以这次雅集为题，创作一幅画。李公麟（1049-1106）北宋著名画家，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人。在中国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。而李公麟正是在这艺术浪尖上的弄潮儿。李公麟笔下“扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的白描画，被后人称为”天下绝艺矣”。李公麟以白描写实的方式再现了王羲之等人雅集之状，或低头沉吟，或举杯畅饮，或醉态毕露，令人叫绝。画作取名《西园雅集图》。《西园雅集图》水墨纸本，白描入画。著录于清内府藏书画专著《石渠宝笈》。画中之人或挥毫用墨吟诗赋词、或扶琴唱和、或打坐问禅，每个人的表情动态在李公麟笔下皆栩栩如生、动静自然，人物衣纹草石花木，每一笔线条都处理得十分精致，游动的墨线节奏率然朗快、迂回荡漾，整幅画面潇洒、隽逸、焉然欲绝。 李公麟画完《西园雅集图》，宋朝大书法家米芾在画上亲笔提写《西园雅集图记》，为该图作序。 是年米芾三十七岁。 米芾《西园雅集图记》，以文字形式记述了西园聚会的情景，其中人物姓名、衣冠、坐卧神态及周围清幽旷远的环境一一记录，不但写得很详实，也很清新。他说：“水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨。人间清旷之乐，不过如此。嗟呼！汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此哉?”很可惜，米芾亲笔写的《西园雅集图记》现在已经失传了。明朝大书法家董其昌当年游京师，曾鉴赏过李公麟《西园雅集图》，上有米芾蝇头题跋：董其昌说米芾题跋“最似兰亭笔法”。自宋以后，不少书画家或借此题材作画，或抄录临摹米芾的文字。据说，明末清初著名书画家张瑞图（1570—1641年），一辈子单单《西园雅集图记》就先后书写过不下十遍。
林语堂先生写过一本《苏轼传》，书中对此有细腻的文字描写：“米（米芾），苏（苏东坡），李（李公麟），这宋朝三大家常在一处……这一群文人时常在彼此的家中相会，饮酒，进餐，笑谑，作诗，而大部分时间都在陶然佳境中过活……有一次，在中国艺术史上很出名的事，是十六个此等名家聚会于驸马王诜的庭园之中。这就是有名的西园雅集，李公麟画，米芾题词。画里有三大家，苏东坡、米芾、李公麟，还有东坡弟弟苏子由、苏门四学士。石桌陈列于花园中高大的苍松翠竹之下。最上面，一只蝉向一条小河飞去，河岸花竹茂密。主人的两个侍妾，梳高发誓，带甚多首饰，侍立于桌后。苏东坡头戴高帽，身着黄袍，倚桌作书，驸马王诜在附近观看……米芾立着，头仰望，正在附近一块岩石题字。秦观坐在多有节瘤的树根上，正在听人弹琴……。 由于苏轼、苏辙、黄庭坚、李公麟、米芾等都是千而年难遇的翰苑奇才，后人景仰之余，纷纷摹绘《西园雅集图》。马远（约1190－1224年），是南宋光宗，宁宗两朝的画院待诏，出身于绘画世家，他的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子一连五代都是画院画家。马远《西园雅集图》所绘长卷共分四段，其中一段，写米芾挥毫作书，诸文友或立或坐，凝神围观。人物动作自然，神态生动，景物疏密合宜，错落有致，兼得山林、书卷之气，实为人物、山水合璧之佳作。明唐寅《西园雅集图真迹》，笔法学李公麟，韧如搏金、利如削铁，人象姿态各具神情，被称为李公麟以后无人能仿佛。清末费以耕的《西园雅集图》系纸本扇面，为同治八年所作。此扇面净高十八厘米，最宽处五十三厘米、最狭处仅二十一厘米。这么小的纸面，画了二十个人物、两株大树、三张案桌，以及山石土丘、梧桐竹林、小桥流水、琴书古玩、文房四宝等等，而布局得宜，疏密有致，行笔流畅，一丝不苟。人物头部仅一厘米，而眉间顾盼之情，俯仰萧傲之态，莫不恰到好外。据统计，历代《西园雅集图》约有四十七幅。《西园雅集图》已成为中国美术史上一个摹本、仿本不绝，久盛不衰的绘画题材。
“死生亦大矣”，这是王羲之在《兰亭序》里发出的呼声；而“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，则是苏轼在《赤壁赋》里发出的慨叹。王羲之《兰亭序》，继承了魏晋士族的豁达豪放气概，而苏轼书写的《前赤壁賦》则是北宋豪放派的代表作，被称为“坡公之兰亭。” 神宗元丰五年（1082）七月十六日，苏轼与友人乘舟遊览黃州城外赤鼻矶，遙想八百多年前，三国时代孙权破曹军的赤壁之战，作《赤壁賦》，表达对宇宙及人生的看法。同年十月重遊，又写了一篇《后赤壁賦》，兩文传涌不绝，是文学史上著名的杰作。苏轼为友人傅尧俞（1024--1091）书《前赤壁賦》，行楷书，结字矮扁而紧密，笔墨丰润沉厚，是中年时期少见的用意之作。本书卷苏轼自题：“去岁作此赋”，所以知道是元丰六年书，时四十八岁。书卷前有缺行。曾经贾似道、文徵明、项元汴、梁清标等收藏过，后入清内府。此赋用笔锋正力劲，欲透纸背；在宽厚丰腴的字形中，力凝聚收敛在筋骨中，此谓“纯绵裹铁”。这种力又往往从锋芒、挑踢、转折中闪烁出来，就像宽博的相貌中时有神采奕奕的目光流观顾盼。特别耐人寻味的是，苏轼选用行楷表现出一种静穆而深远的气息。明董其昌赞扬：“东坡先生此赋楚骚之一变，此书兰亭之一变也。宋人文字俱以此为极则。”董其昌的观点十分明了，无论是文章还是书法，苏东坡的《前赤壁赋》均是宋代第一。因此董其昌高度评价《前赤壁赋》“是坡公之《兰亭》也”，即苏东坡的《兰亭序》。 董其昌对《前赤壁赋》的高度评价，还在于它的墨法。苏东坡喜用浓墨，且还自己研制墨锭。董其昌在王履吉家看到原作后，在题跋中写道：每波画尽处，每每有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能传耳。纸上写的字，竟能出现鼓凸如黍米珠的墨痕，董其昌认为此是体现出一种“法”的存在， 此语出自好用淡墨的董其昌之口，则更具有说服力。 王羲之的《兰亭序》既有诗情画意，又渗透玄理，《前赤壁赋》的内容与之相近；苏轼的旷达胸襟、高洁灵魂与羲之亦有相似之处；王羲之将他风神萧散、不滞于物的襟怀在行书《兰亭序》中表现出来，而苏轼情驰神纵，超逸优游的心神也在此赋中显现。所谓的“坡公之兰亭也”，一是指书法，二也是指《赤壁赋》文章典雅自然有如《兰亭序》，这都是文学史上的一代名作，清吴承泽《庚子消夏记》记载:《赤壁赋》为东坡得意之作，故屡书之。 看苏轼的书法是一种享受。苏轼因元祜党人案受牵连，不仅《宣和书谱》等对他没有记载，而且书法作品也被大量毁去。世传苏轼书法真迹有近30件，早中期作品以《治平帖》为最，帖后有明文徵明跋，考为其30余岁所作。至中期，名作较多，如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》；行书《黄州寒食诗》和《新岁展庆，人来得书二帖》等都是代表作。苏轼的楷书极少，从《前赤壁赋》和《祭黄几道文》二作可以看出，书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意。 第四十四章 笔花满目奕奕生动的《万岁通天帖》
武则天（624—705），也同样喜爱王羲之的书法。她曾刻意习练王羲之、王献之父子的书法多年。 武则天将王方庆所献墨宝在威武殿上向群臣展示，举朝以为荣也。武则天令中书舍人崔融作《宝章集》以叙其事，命人全部双钩廓填，拓本留在宫内，原本加宝饰锦缋归还王方庆。《旧唐书》称赞，“后（武则天）不欲夺志” ，“人到于今称之”。 此卷在宋代已残缺不全，并历经二次火灾：明代无锡华中甫真赏斋火灾；乾隆内府乾清宫大火。今卷上尚有火焚痕迹。虽然两次遭遇火灾，但都大难呈祥，几乎没有受到损坏。卷后有南宋岳珂、元代张雨、明代文徵明、董其昌等人题跋，俱称其钩摹精到。董其昌称此帖：“笔花满目，奕奕生动；用墨之意，亦一一备具，王氏家风，漏世殆尽”。 《万岁通天帖》具有极高的历史文物和书法艺术价值。古代没有影印技术，只凭蜡纸钩摹，同是钩摹，又有精粗之别。至于《万岁通天帖》不但没有误摹之笔，即原迹纸边破损处，也都钩出。所以清人朱彝尊说它“钩法精妙，锋神毕备，而用墨浓淡，不露纤痕，正如一笔独写。”确是丝毫都不夸张的。从书法艺术论，这卷中不但王羲之二帖精彩绝伦，其余各家各帖，也都相当重要。像王徽之、王献之、王僧虔三帖，几乎都是真书。现存王羲之帖，已寥寥可数，而其他名家如王献之以下，更几乎一无所存。武则天命人钩摹的《万岁通天帖》便成了后人惟一能见到、最接近王羲之真迹的书法作品了。 晋人片纸值千金。 王羲之直接手写的原迹，在北宋时只有几件，后来都亡佚不传。世传王羲之的书迹有两类：一是木版或石刻的碑帖；一是唐代蜡纸钩摹的墨迹本。木版或石刻的碑帖，从钩摹开始；中间经过上石、刊刻，捶拓、装裱种种工序，原貌自然打了若干折扣，不足十分凭信。于是直接从原迹上钩摹下来的影子，即所谓 “双钩廓填本”或称“摹本”，就成为最可相信的依据了。这一类摹本当然历代都可制作，但是唐代硬黄蜡纸所摹为最精。它们是从原迹直接钩出，称得起是第一手材料。到了今天，唐摹本更为稀少。现存摹本中，可信为唐摹的，据启功考证，至多不过九件，其中最重要唐摹本首推《姨母帖》。《姨母帖》是王羲之在突然得到姨母去世的消息时，怀着十分悲痛的心情写一封信，六行，四十二字。作品书法风格，不类传世王羲之诸摹本。其朴厚而多隶意，殊少遒美俊逸之姿。 据启功先生考证，《万岁通天帖》虽是有本有源、有根有据的一件古法书的真面貌，但在流传过程中却一再受到轻视。明代项元汴是一个“富而好古”的商人，其家开有当铺，好收藏书画。但他对这卷无价之宝，却看走了眼，竟认为“价浮”即不值那些钱，轻易将它转让他人。这是此卷受屈之一；又乾隆时刻《三希堂帖》，以《快雪时晴帖》为尊，信为真迹，而此卷则列于“唐摹”类中，不被重视。这是受屈之二。 《万岁通天帖》原收藏于清朝皇宫，被溥仪从皇宫中带出。1946年，时任国民党东北“剿总”副司令、吉林省主席的郑洞国来到长春。他很喜欢古字画，就邀来跻身北京琉璃厂经营文物字画的靳伯声，请他代为收购。1948年10月，郑洞国率部在长春起义时，把装有5件价值极高书画珍品的皮箱，交给了负责接收的解放军部队，珍品中就有《万岁通天帖》。当时说是代管，但事后就无人再提此事了。1953年秋，故宫博物院要筹办“绘画馆”，靳伯声将此事告诉了正在征集字画珍品的文物局局长郑振铎。郑振铎立即让徐邦达等人开始追踪，最后终于在沈阳某部队一作战室存放文件的保险柜中，找到了那只皮箱。《万岁通天帖》现收藏于辽宁省博物馆。
第四十五章 《淳化阁帖》——古人法书多赖此以传
宋淳化三年（992年），宋太宗出内府所藏历代墨迹，包括张芝、崔瑗、钟繇，王羲之、王献之、唐太宗、颜真卿、欧阳询、柳公权、怀素、怀仁等人墨迹，下旨命侍书王著摹刻于枣木板上，拓印编成10卷。建一阁藏于其中，名 “淳化秘阁法帖”，世称《淳化阁帖》。因为卷首标题使用了“法帖”的名称，是书法范本中最先以法帖为名的，故被誉为法帖之鼻祖。 《淳化阁帖》共十卷，第一卷为历代帝王法帖，第二至第四卷为历代名臣法帖，第五卷为诸家古法帖，第六至第八卷为王羲之书法，第九、第十卷为王献之书法。共收集了中国宋朝以前一百零八位帝王、名臣、书法大家的四百二十帖墨迹，其中王羲之、王献之父子几占全帖之半。古人法书多赖此以传。 《淳化阁帖》有编辑校勘不精之失——不仅有张冠李戴的错误，而且孱入部分伪帖，因而历史上受的批评很多。不过多数书家还是认为，即便是有很多错误，它在历史上的功绩和地位仍然是不可抹煞的。这部丛帖，由于刻印精良、收集齐备，较好地体现出了晋代名家的风格，所以历来为书法家和碑帖收藏家所珍爱，为当世所珍重。那时大臣官登中书省与枢密院二府者，始得赐帖一部。大约不到一百年，宋仁宗庆历年间皇宫失火，刻帖的木板与所藏历代名帖原作悉数被毁。从此，官柘本极为难求。后来即便是像欧阳修，位至枢密院副使，文章名扬天下，可谓权高望重，也只能得到以原版拓本再刻再拓的第二代《淳化阁帖》，只好望着原拓本“深以为憾”。 自《淳化阁帖》问世后，为宋代官私刻帖开创了风气，促进了宋代书法艺术的发展，形成了中国书法史上帖学书法的传统，它对以后的书法史产生了非常巨大的影响。当时，士大夫的家里出现了家家都有《兰亭序》刻石的局面，丞相游氏一人就收藏了《兰亭序》各种版本上百种。浙江绍兴兰亭王右军祠内墙上，至今仍保存着他藏的《兰亭序》刻石。在刻帖盛行的时代风尚中，《兰亭序》的单刻也应运而生。到目前为止，我们所知道的最早最好的《兰亭序》定武本，是宋代刻本。而《兰亭序》的刻本，特别是定武兰亭的各种翻刻本，五花八门、层出不穷。摹本的数量在当时已为数殊多，见诸文献记载的 刻本有数十百件之多。《兰亭序》刻本的兴盛使《兰亭序》广为传播。到了南宋，则如赵孟頫所云：“《兰亭》帖，当宋末南渡时，士大夫人人有之。” 自宋太宗淳化三年（992）摹勒《淳化阁帖》后，全国各地辗转传刻，遂遍天下。 著名者有二王府本、绍兴国子监本等等，卷帙类同，令人遗憾的是宋代《淳化阁帖》原石均已佚失。目前世上所传《淳化阁帖》“原刻”拓本，其实大都为后人翻刻或是伪本。
2003七月，上海博物馆宣布，上博耗资四百五十万美元从美国一私人收藏家手中购入 “北宋祖刻《淳化阁帖》四、六、七、八卷”。启功和国内一批顶级的书法专家、研究人员对这四卷《淳化阁帖》进行认真鉴定。他们对每个印章、题跋都仔细地进行了一一辨认，一致认为这四卷是宋刻宋拓无疑，确认这四卷“阁帖”是存世的最善本，是目前可信的原刻拓本，为海内外孤品，堪称“国宝”。启功还称赞这四卷真宋本《淳化阁帖》是“彩陶般的魏晋至唐法书的原始留影”。此次上博收藏的四卷《阁帖》中，有三卷是摹刻王羲之书迹的专卷。现在，王羲之的亲笔墨迹至今已荡然无存，极少量唐宋时代的摹本如《姨母帖》、《丧乱帖》等也仅十来件，亦是凤毛麟角，被奉为至宝。而上博购回的这套《淳化阁帖》第六、七、八卷，全是王羲之一人作品，足有百余件之多！《淳化阁帖》原版十卷历经千载只留存了完好的四卷，但天意造化，正是最重要的这四卷拓本保存了如此之多的王羲之书迹，对后人研究这位“书圣”的书法艺术至关重要。
淳化阁帖
第四十六章 天下第二行书 颜真卿《祭侄文稿》
颜真卿《祭侄文稿》，是继《兰亭序》之后“天下第二行书。” 颜真卿，（709--784），开元间中进士。安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。三岁丧父，小时家贫，“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”这是颜真卿早年的自况诗。“少好儒学，恭孝自立。贫乏纸笔，以黄土扫墙，习学书字，攻楷书绝妙，词翰超伦”。开元二十二年(734年)，颜真卿二十六岁考中进士，由于他潜心钻研书法，在进士应试、吏部铨选、制科考试中因“楷法遒美”而先声夺人，畅行无阻。
《祭侄文稿》,文以彰忠烈节义之正气,书以显雄浑刚健之神韵,其精湛的书法技巧与完美的艺术表达相融合，达到极高的艺术境界，历来为世人所珍视。一千多年来，《祭侄文稿》被公认为是颜氏行书中的顶峰之作。元代书法大家鲜于枢在《祭侄文稿》卷后的题跋中赞道：“唐太师鲁公颜真卿书祭侄季明文稿，天下行书第二”。现藏台北故宫博物院。
苏轼《黄州寒食诗帖》被誉为“天下第三行书”。 宋朝书法尚意，代表性书家是苏轼。唐代书法空前繁荣，之后五代时书坛寂然，到宋代苏、黄、米、蔡书家出现，使书坛风气为之一变，掀起了宋代书法史上最为耀眼的一页。 苏轼是我国文学艺术史上唯一一个全才式的人物。论文，他的散文与欧阳修一起，并称欧苏，现存散文四千余篇，在唐宋散文八大家中首屈一指；论诗，他的诗与黄庭坚一起，并称苏黄，今存诗两千七百多首，成一代之大观；论词，他的词与辛弃疾在一起，并称苏辛，今存三百四、五十首词，开创词的豪放一派；论书法，他同黄庭坚、米芾、蔡襄并称“苏、黄、米、蔡宋四家”，开创的尚意书风。苏轼在诗词文赋书画上无一不擅长，无一不开创新局面，无一不攀登新高峰。像苏轼这样的全才，在中国文学史上，没有第二人。 苏轼是中国古代最早重视书家知识修养的人，认为只有胸中有万卷诗书，才够笔下通神。他说“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙”。他提出“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。他非常重视一个人的学识素养思想情性对书法作品的影响，提出“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”。黄庭坚说，东坡简札，无一点俗气。为什么无一点俗气？就是因为他的书法充盈着文章学问之气，淋漓尽致地从笔墨之间散发出来。这种浓郁的文人气息，自宋以来，一直影响了中国书法艺术道路上千年。苏轼在《评草书》中说：“吾书虽不佳，然自出新意不践古人。”还说：“我书意造本无法，点画信手烦推求”。他用拇、食、中三指执笔，追求自然自在。他的书法用笔迟缓，结构扁肥，多用偃卧，用墨浓稠，处处别于古人，构成创新。 “平生文字为吾累，此去声名不厌低”。“乌台诗案”是元丰二年(1079)发生的文字狱。苏轼在湖州任上被人诬陷,说他所作诗文有毁谤朝廷的意图。一场牵连苏轼及三十九位亲友，一百多首诗的大案震惊朝野。由于这案件是在御史台狱受审，御史台是我国古代封建国家的重要监督机构。汉代时御史台外柏树上有很多乌鸦，人称御史台为乌台，所以此案称为“乌台诗案”。苏轼被抓进乌台，一关就是四个月。好在京城替苏轼说话的人很多，加之仁宗皇后也亲自出面求情，宋朝又有不杀士大夫的惯例，苏轼这才获赦出狱，发配黄州，即今湖北黄冈，担任团练副使。 在黄州的五年，是苏轼一生中最困难时期，是他生命、观念、思想、文艺的重大转型期，也是他艺术创作的辉煌时期。来到黄州以后，他想起了白居易在因罪被贬时曾写过一首东坡种花诗，感叹两个人的情境非常相似，所以他就取了东坡作为自己的号，称做“东坡居士。” 这一时期，苏轼书写了很多书法作品，《黄州寒食诗帖》是最为精彩的代表作。这是苏轼被贬谪黄州第三个年头的三月初七写下的两首诗，这一年苏东坡四十八岁，恰逢寒食节，阴雨绵绵，江边陋屋犹如江上漂泊渔船，笼罩在茫茫水雾中，作者触景生情，写下了这首千古绝篇。因其第一句是“自我来黄州，已过三寒食”，后人称其为《黄州寒食诗帖》。 《黄州寒食诗》其一：自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。 其二：春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。 苏轼在书写《黄州寒食诗》时情感波澜起伏。前七行书家的心境还比较平和，书写中规中矩，结字以扁平为主。随着情感逐渐向激越过渡，用笔也逐渐沉着痛快，字形出现正斜交替变化，用笔无拘无束，率意奔放。书到后面，越发恣肆挥洒，特别是“哭途穷”这三个字，字形猛然放大，突兀地出现在读者眼前，产生了令人心惊胆战的视觉冲击力。随着“死灰吹不起”，全文戛然而止。诗中阴霾的意象如小屋、空庖、乌衔纸、坟墓，渲染出一种沉郁、凄怆的意境，表达出了作者时运不济谪居黄州的灰暗烦闷的心境。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。
元符三年（1100年）得到这个诗卷的张浩到四川眉州青神县谒见黄庭坚。黄庭坚一见诗卷，不禁为之倾倒，当时的苏轼已经远谪海南，开始他生命的最后旅程。海天阻隔，感怀师友，悲愤怜悯一时倾注笔端，黄庭坚 纵情挥洒，写下了一段精彩的跋文：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也。”书法气酣笔健，纵横恣肆，与苏字堪称珠联璧合，绝妙佳品。 此卷流传后世，历代鉴赏家均对其推崇备至，将其与王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》合称“天下三大行书”。有人说：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄文稿》是至哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。明代董其昌帖后题曰：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。清代将《寒食帖》收入内府，并列入《三希堂法帖》。 进入近代，《黄州寒食诗帖》的命运变得坎坷离奇。清咸丰十年（1860年）英法联军火烧圆明园，《寒食帖》险遭焚毁，旋即流落民间，为冯展云所得。后又辗转东瀛，为日本收藏家菊池惺堂所得。1923年9月，日本东京大地震，菊池家遭灾，所藏古代名人字画几乎被毁一空，当时，菊池惺堂冒着生命危险，从烈火中将《寒食帖》救出，一时传为佳话。第二次世界大战结束，国民政府外交部长王世杰倾力寻访，并以重金购回。如今，珍藏在台北故宫博物院。 第四十八章 赵孟頫 《兰亭帖十三跋》
元至大三年（1310），赵孟頫应召赴京，乘舟北上。九月五日，舟泊南浔。 南浔古镇，地处杭嘉湖平原北部，太湖之南，东接苏州，西联湖州。历来是江南闻名遐迩的“鱼米之乡”、“丝绸之府”、“文化之邦”，明代时就有“九里三阁老、十里两尚书”之谚。 当时赵孟頫作为文坛领袖，早已誉满江南。在南浔渡口，独孤长老赶来送别。独孤长老名淳朋(1259—1336)，天台人，善书。他和赵孟頫是多年至交，两人相见十分高兴。但让赵孟頫万没有想到的是独孤长老不但老远赶来送行，还给他带来一件十分珍贵的礼物——他把收藏多年的《宋拓定武兰亭序》送给了赵孟頫。这件《宋拓定武兰亭序》非常珍贵。《定武本兰亭序》相传是唐朝书法家欧阳询根据王羲之真迹临摹、钩勒上石，因北宋年间发现于定武（今河北正定县）而得名。《定武兰亭》有两个版本：一个是“五字损本”，即在模刻勒石、翻刻拓本时，缺损“湍、带、右、流、天”五字,独孤长老送给了赵孟頫就是这个本子。赵孟頫得此拓本后，欣喜异常。 陪同赵孟頫回京的有友人吴森。吴森(1250—1313)是嘉兴的大藏家，他也随身携带了一本家藏的《定武兰亭》。这个版本，是“五字未损本”。真是天赐良机，赵孟頫得以同时有两个版本的《兰亭序》，让他喜之不尽。从九月五日至十月七日，赵孟頫赴京北行三十二天，不断展阅此卷，多有书学心得体会，皆跋记于卷尾，计十三段，这就是著名的《兰亭十三跋》。途次舟中他还自临《兰亭序》一过，此件是赵孟頫以自家笔法临《兰亭》，临得形神毕肖，生动自然，如见原迹，堪称精品。时年赵孟頫五十七岁。 跋就是写在书后、文后的序，说明写作经过、资料来源等与成书有关的情况。最初只有序，固定在书、文的前边。如果作者还有要说的话，或者别人要把心得、意见、考证等内容写上去，就写在书、文之后，称为后叙、题某某后等。到了宋代，就把这种文章称为跋。因为书题跋文的作者一般都是有着相当名望、或对艺术颇有造诣的人士，所以许多跋文，其鉴裁之精到、文辞之清雅，读之足以广见闻而益神智。特别是一些书法大家跋文，不但所论精微透彻，而且书法云随山高，具有很高的观赏价值。赵孟頫《兰亭帖十三跋》就属于此类上乘。 《兰亭十三跋》不仅书法精妙，而且在书法理论上，真知灼见散布行间。赵孟頫在跋文中首先对定武兰亭作了审定和高度评价，他写到：“兰亭帖自定武石刻既亡，在人间者有数。有日减无日增，故博古之士以为至宝”。赵孟頫在跋文中还写下不少关于书法的精到见解、书学理论。他说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”。这是赵孟頫《兰亭十三跋》最重要的论书名言，对后世书法产生重大影响。赵孟頫说学书之道有两条：一曰笔法，二曰字形。“笔法弗精，虽善犹恶，字形弗妙，虽熟犹生。”他说，学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。他指出：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。况兰亭是右军得意书，学之不已，何患不过人耶。”这些都可以给我们重要的启示。赵孟頫在跋文中还写下许多学习书法的鉴赏感悟、研习体会,他说“东晋至今近千年，写在纸上的字迹能够传流千年是非常难得的。《快雪时晴帖》是东晋王羲之访友未遇留下的便条纸，历朝各代均视如珍宝。有人把《快雪时晴帖》刻在石版上，再拓印下来，我见过这种刻本的《快雪时晴帖》。而今得见真迹，不胜欣幸之至。”他认为南齐、梁朝期间学习书法的人，结字非不古，而乏俊气。“右军字势，古法一变，其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法。”“右军人品甚高，故书入神品，奴隶小夫，乳臭之子，朝学执笔，暮已自夸其能，薄俗可鄙。”他认为，南宋国土分裂，书艺难以昌盛，故南宋“有名帖而无名家”。《兰亭十三跋》包括了赵孟頫对《定武兰亭贴》的真伪审定、鉴赏感悟、研习体会,及由此而生发出的书学理论,为后世学者考证《定武兰亭帖》,研究赵孟頫的书学思想及元人的书法审美观都提供了重要的佐证,产生了深远的影响，是继北宋四大家之后，学习、研究王羲之书法达到的新高度。 赵孟頫在旅途船中闲暇无事，故书写不激不厉，无一率意之笔，然而也因此显得平淡整齐、遒丽洒脱、风神俊逸。《兰亭十三跋》，共三卷、一百零一行、一千二百一十六字。赵孟頫作为书法大家，落笔散藻，发之为文，题跋论书，虽片纸只字，却十分珍贵。跋文以感悟式的语录为多，文虽短却耐人录味。跋文因多次写成，故字形大小不一，但书风统一。 《兰亭十三跋》曾遇天灾遭烧损，现残存三小片，十六残行，六十余字，也称“火烧兰亭”。由乾隆年间进士英和(1771～1840)将烧剩残卷重新装裱，经翁方纲考证题跋，嘉庆年间，又有成亲王等人题跋。近代，此件曾由藏书家蒋祖论收藏，后流失到日本，为高岛菊次郎所藏，并捐赠于日本东京国立博物馆藏。庆幸的是，此件在遇火前，由清人冯铨将赵书兰亭十三跋刻入“快雪堂帖”，此书才得以完整地留存下来。解放前后周恩来为寻找《快雪堂法书赵孟頫定武兰亭十三跋》未果，而深表遗憾。一九五二年十二月，毛泽东曾将友人赠送钱东壁临写的《兰亭十三跋》转送故宫。钱东壁是我国十八世纪学术大师钱大昕（Xīn）的儿子，诗文名重，书法秀劲，他临写的《兰亭十三跋》很有名气，我国前外交部长钱其琛是钱大昕的后人。 第四十九章 邢侗与王羲之《十七帖》
邢侗是明代晚期重要书法家。他的墨迹被誉为人书同贵，与黄金同价。万历皇帝见到邢侗字扇以后，击节称赞。朝鲜有一位状元妻子捎书信给邢侗，恨自己身为女子，不能到中国来拜邢侗为师。官员出使朝鲜，从者携邢侗墨迹二幅，一幅价值千金。日本、韩国等专程派使者携重金购买邢侗墨迹。《明史》说，东藩使者入贡，愿多住些日子，买到邢侗书法作品才离去。 万历十四年(1586)，邢侗辞官归隐临邑家中。归隐后，买下临邑城东南隅荒地，修建一个占地十二亩六分的微型园林，内设二十六景，其中有一景名为“来禽馆”，是邢侗读书和写作的地方。“来禽”一词出自王羲之草书《十七贴》，因为邢侗崇拜王羲之的人品和其书法作品,因而把自己读书学习的地方称为“来禽馆”。从万历十四年直至谢世，二十六年时间，邢侗在“来禽馆”，与书画诗文为友，攻读习书，遍临魏、唐、宋诸大家，特别是专心临摩王羲之书法。他自己说：“与右军书坐卧几三十年，始克入化。” 邢侗临池之外，最大的贡献，是刻了《来禽馆帖》。邢侗知道，要想弘扬王书，必须对传世的王书，进行去伪存真、去粗取精。经过八年时间，《来禽馆帖》完工。该帖共收八个分帖，其中尤以《十七帖》和《澄清堂帖》最为世重，影响也最大。 《十七帖》是王羲之著名的传世刻帖之一，也是研究王羲之生平和书法发展的重要资料。此帖为一组书信，据考证是王羲之写给朋友益州刺史周抚，书写时间从永和三年到升平五年（347-361年），时间长达十四年之久。《十七帖》因卷首有“十七”二字得名，共二十七帖，一百三十四行，一千一百六十六字。宋欧阳修说：其书“初非用意，逸笔余兴，淋漓挥洒，百态横生。”原墨迹早佚，传世是《唐人双钩十七帖》。 唐时，由于没有印刷技术，人们为了能使名家书法作品得以流传，就按作品的原样，勾勒出空心字，然后再填上黑墨，以使观者得到近似真迹的作品。原本传至宋代，因米芾割裂去跟人换画而缺了十六行。唐宋以来，《十七帖》一直作为学习草书的无上范本，被书家奉为“书中龙象”，它在草书中的地位可以相当于行书中的《怀仁集王羲之书圣教序》。唐张彦远说《十七帖》，“煊赫著名帖也”。宋黄伯思说：“此帖逸少书中龙也”。邢侗在任三吴巡按使时候，得吴廷藏硬黄《唐人双钩十七帖》墨本。他十分看重。在主持刻写《来禽馆帖》时，他以王羲之书法作品为主，对传世的王书，进行去伪存真、去粗取精。在这个基础上，邢侗亲自手摹上石，重金聘请江南刻工名手吴尚端父子精心刻制。为此花费大半家产，以致家道中落。 《来禽馆帖》的《十七帖》，用笔方圆并用，寓方于圆，藏折于转。含刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内。对此帖前人评价甚高。清朝著名学者王澍，看过百余本《十七帖》。他评价说：“来禽馆为天下《十七帖》第一”，清梁献也说：“《唐人双钩十七帖》明邢子愿刻于来禽馆中，无宋拓，得此本足矣……。” 邢侗刻完《来禽馆贴》，在写给儿女亲家王象乾的信札中也高兴地说道：“吾家十七贴，竟树环中赤帜。”《十七帖》传世刻本有两个系统：帖后有“敕”字，并有“付直弘文馆臣解无畏勒充馆本，臣褚遂良校无失”等字者称为“馆本”；传为唐贺知章临摹、刻入《淳化阁帖》者为另一系统。世以“馆本”为优，《来禽馆》刻本属“馆本”系统。《十七帖》 传至宋代已缺十六行，计《儿女帖》五行、《谯周帖》三行、《讲堂帖》二行、《诸从帖》六行。据原帖主人题跋，所缺十六行为米芾割去与人易画。现存《十七帖》大致可分为四类， (一)三井本十七帖（晚翠軒印本）属馆本系统，(二)上野本十七帖亦属馆本系统，又称唐拓馆本，惜于二十年代经罗振玉之手，卖给日本人上野有竹。 (三)缺十七行本十七帖（雄山阁法帖书论集印本）。（四）河南本十七帖（文明书局刊），此本与上三类馆本有异，有属宋人临本之说。
《讲堂帖》是王羲之写给蜀中朋友益州刺史周抚的一封信，收在《十七帖》中。王羲之《汉时讲堂帖》 对蜀地前朝古迹和绘画艺术表现出超常兴趣．他得知友人所在地有汉代讲堂遗迹在，内有三皇五帝图绘，画得十分精妙，便询问讲堂是汉朝什么时候建立的，当地有无善绘事的人，要是摹取的话，能否得到。 《讲堂帖》的书法艺术很有独到之处。草书的第一个字很重要，要有高屋建瓴、统领全局的气势。草书的“结”，就是尾字照应。…… 实际上，尾字和首字不仅要求风格一致，互相瞻顾，而且字形的大小，笔势的欹正，节奏的快慢，都要相对的统一。《汉时讲堂帖》中首字“知”与尾字“告”前呼后应，一气贯注，顾盼生姿，眉目传情。《讲堂帖》中重字甚多，都写得各有姿态，如帖中“是汉何帝”的“帝”，点画沉着，稍有映带，末笔垂直而下，端庄凝重。“三皇五帝以来”的“帝”字，起首一点即衂挫有势，后数笔连绵而下，末一笔向左引出，有很浓的章草笔意。另外如“知”字、“汉”字、“画”字也都尽其妙，令人叫绝。这只有功至性显，写到熟服处，笔底迸出天机来，才能产生的作品。 现在流传下来最早临习《十七帖》的作品，是苏轼《临王羲之讲堂帖》。《讲堂帖》苏轼在这件临作的结尾说：“此右军书，东坡临之，点画未必皆似，然颇有逸少风气。”对此，沈尹默解释道，苏轼《临讲堂帖》，形貌虽与二王字不类，而神理却相接近。（见沈尹默《关于学习王字的经验谈 》） 苏轼的临作并不是完全按照原帖的样子来临的，尤其是笔画的形态，有苏轼自己的行书特征。他自己认为点画不相似，但感觉到抓住了原帖的精神气质。《临王羲之讲堂帖》行笔流畅，字形大小相兼，线条厚重而不乏飘逸之气，可以看出在书写时速度并不快，有优游不迫、闲散自适的境界，这一点正好与王羲之原作的精神相契合。与王羲之书比较，临帖文字小有增減，点画稍丰腴、笔力更雄健，结字婀娜、大小相生，气韵更加生动。真得学书三昧，二王真谛。 此信中所说的“讲堂”，就是指公元前141年（汉景帝后元三年）蜀郡太守文翁创办的一所地方性学校“文学精舍讲堂”。当时，蜀地文化落后，为改变这种状况，文翁倡导读书，却未奏效，民间还常以好文学（经学）相讥讽。为了应对，文翁先选择郡县小吏张叔等十余人，携蜀地土产刀、布为礼物，至京都苦学儒经，又在成都市中设立“文学精舍讲堂”，选官吏子弟就学。后张叔等学成归蜀，文翁委以官职并充任讲堂师资。学生自讲堂学成后，文翁将其或派任郡县属吏，或外荐任用。由此，入讲堂求学之风日盛。文翁兴学，不仅培养了一批吏材，如张叔，汉武帝时被征为博士，官至侍中、扬州刺史，而且推动了各地办学之风，朝廷还曾下令各地效仿。 |
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