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老蛙百微镜头的梦幻世界

 瞾子斋 2022-04-26
我是个德国老镜头发烧摄友,最近淘了支国产镜头—— LAOW老蛙100mm F2.8 CA-Dreamer Macro2X 全画幅微距镜头——这第一次钟情国产镜头的冲动从何而来呢?
 
话说我正在琢磨着想寻找一支高放大倍率微距镜头,但在老镜头群里能达到1:1倍率的微距镜头本就不多,能达到2:1倍率的更是凤毛麟角,而且那个价高的呀!偶然间,网上“老蛙微距镜头”文字和图片进入了我的视野。经过一番考据,老蛙百微镜头凭借“性价”二字打动了我的心。


先说说这老蛙是何方神圣
2013年,一群微距摄影高手、光学专家,带着打破日、德两国对相机镜头的技术垄断,振兴民族光学的使命,组建了一家光学科技公司,开始自主研发、生产具备世界先进水平并拥有核心技术的光学产品,公司的名字取为“长庚光学”,镜头的品牌取名为“LAOWA(老蛙)”—— 寓意井底老蛙,身在井底,梦在天边,不放弃不妥协,终将会有自己的天地,所以镜头起名:CA-Dreamer(长庚—梦想家)。
在此,向这群有家国情怀,有责任担当的老蛙人敬个礼。

再说说这支老蛙百微之“性价”
老蛙主要制作三类镜头:摄影镜头、电影镜头、特种镜头,但老蛙剑走偏锋,主攻超广角和微距,且追求极致性能。
厂家提供的这支老蛙百微技术资料:





老蛙100mm的光学结构为10组12片,镜头结构包括两片低色散玻璃,这就是为什么镜头名称中有“APO”(复消色差)三个字母的原因。
光阑叶片的数量根据卡口的不同而有所不同。尼康F卡口有7片,佳能卡口9片,索尼FE卡口则有13片,显然尼康F卡口的最惨(不知为什么厚此薄彼)。
厂家提供的镜头MTF曲线:

从镜头的各项指标数据来看,这支老蛙百微是比较出众的:镜头光学结构10组12片,其中包括两片低色散玻璃,“APO”三个字母名副其实;做工十分扎实,全金属设计,拿在手里比较压手;放大倍率达到2:1,微距功能强大,在同类镜头中领先;镜头反差、分辨率、暗角控制、背景虚化等技术表现相当不俗;以一支3000元价位的镜头来说,老蛙100mm F2.8 CA-Dreamer Macro 2X比较超值,可以说性价比爆棚。
 

那么,这支老蛙百微 + 尼康D750会有怎样的光影梦幻呢?
先上一组这支镜头新鲜出炉的照片:




 




作为一支最大2:1倍率的微距镜头,有这样的微距成像水平是非常牛逼的了。我们再看看其他倍率的成像表现:











小于1:1倍率至无穷远距离的成像就不是那么让人满意了(各位高人自己品鉴)。

一点个人体会
一支镜头是否优秀,除了大量堆砌镜片、构件质料、生产工艺、MTE曲线、价格定位等硬指标外,还有更重要的判断就是镜头最终的成像如何,因为镜头是用来拍照的,最终我们得到的是成像。而镜头成像质量的主观判断不外乎就是锐度、焦外、色彩、解像力、空间感、抗逆光能力等几个方面。

 Voigtlander  Skoparex  35mm f3.4
福伦达镜头的成像,空间感、立体感比较突出。

Carl Zeiss  tele-tessar 135mm f4
蔡司天塞(tessar)镜头成像够鲜明、锐利,色彩过渡自然,焦外细腻,有所谓的
“空气切割”感。

镜头成像质量的主观判断来看,解像力是一个镜头对于细节捕捉解析度高低的评估,与锐度不是一回事。锐度一般指的是图形边缘的清晰程度,而解像力更多指的是层次而言,通俗理解就是镜头对高光的表现,以及弱光下的暗部细节表现。

一支镜头能产生空间感(空气感、立体感)是其解像力强的表现。正因为其对于影像有着细腻的记录,才会使人产生一种景物从背景中“跳”出来的感觉。
 
(英国)Rank Taylor Hobson Xerox Lens  210mm f4.5
Heliar(海利亚)镜头的成像柔和,像场均匀,反差适中,善长表现层次,与同时期
反差较大的蔡司tessar设计比,往往能提供更多的亮部和暗部的细节,显得非常细腻。

一支镜头的色彩表现主要看三个方面:油润感、色黑比、色彩的协调。
油润感强的镜头对不同色彩的衔接比较自然,表现为自然而然地晕化般的过渡,色彩有一种漫化开来的倾向;而油润感不强的镜头常常是色彩凝集而化不开,看上去色彩过于干涩。

Carl Zeiss Jena  sonnar 135mm  F3.5
东蔡sonnar(索纳)镜头下的色彩浓郁,过渡自然,画面油润。

Carl Zeiss Jena  sonnar 135mm  F3.5
东蔡sonnar(索纳)镜头下的红色表现浓郁,色彩过渡自然、油润。

色黑比,就是纯色与黑色之间的比值。一支色彩表现好的镜头出片一般都不是单色的,常常表现出一种复合色,也就是含有一些黑色。黑色的比值较高,色彩就会有厚重感,反之,色彩就过于纯,过于艳而显得特别轻浮。德国老镜头与日本现代镜头比较就能明显感受到这种差异。

Carl Zeiss Sonnar 135mm F4
西蔡sonnar(索纳)镜头下的蓝天不是纯蓝,白墙也不是纯白,是在蓝色和白色中
添了一点点“黑”,画面呈现出深沉的蓝与象牙的白,色彩特别迷人。

好的镜头出来的颜色总是协调性很强的。两种补色加到一起的时候,有时镜头会压低一种色彩的浓度,有时会把其中一种色彩中加入很大成分的黑灰的比例,从而达到协调一致的效果。
油润感、色黑比、色彩的协调是观感镜头色彩表现的3个重要方面,三者很难截然分开。

Carl Zeiss Sonnar 135mm F4
西蔡sonnar(索纳)镜头下的蓝天不是纯蓝,高楼墙也不是纯灰,是在蓝色和灰色中添了一点点“黑”,画面呈现出深沉的蓝天与深灰的幕墙,色彩特别迷人。

从上述对比分析来看,老蛙百微作为一支达到2:1倍率的微距镜头,锐度足够强大。由于有两片低色散玻璃的加持,对抗逆光能力也足够。空间感(立体感)也是不错的,焦外的表现二线性不重,算得上是柔和的,这于一支现代镜头而言,已经属于不凡,但如网上那些御用测评人士所言“刀锐奶化的主体和背景”,不够苟同。这支老蛙百微与“焦内如刀般锐利,焦外过渡如奶油般柔和自然”的德国镜头相比较还有相当的距离。
坦率地说,这支老蛙百微的解像力,在高光的表现不俗,但在弱光的暗部细节表现不敢恭维。在色彩表达上,就是一支现代镜头的表现——色彩偏干,偏轻,油润感、厚重感不足。

但有一点我们千万不能忘记,LAOW老蛙100mm F2.8 CA-Dreamer Macro 2X是一支微距镜头,作为微距摄影,这支老蛙百微没有让我失望,它超高的性价比确实打动了我。我所议论它的种种不足其实已经超越了微距的范畴,或许可以看做是对国产镜头的期许吧。

(特别声明:本人乃一独立摄友,是老蛙百微的性价打动了我,于是淘入这支镜头;是老蛙人的情怀感动了我,于是有了这篇《老蛙百微镜头的梦幻世界》拙笔,不妥之处敬请指正。

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