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吴湖帆是近代著名海派画家，他在创作中以古为师，取得了辉煌的成就。早在20世纪30年代，他就成为海派画坛的领军人物，南来北方的画家路过上海，都会去他的梅景书屋拜访讨教。 这幅《层云巨嶂》创作于1945年，吴湖帆年逾五旬。对于大多数画家来讲，50岁应该是个“起点”，进入至臻至美、自由创作的起点。传统画家，大多经历三个阶段，画老师，画古人，画自己。这幅《层云巨嶂》代表着吴湖帆从画古人，进入到了画自己的阶段。
吴湖帆出生于一个文化世家，他家中的长辈大多精通诗文书画，并且家中收藏的珍品书画在江南一带首屈一指。生长在这样的环境中，他自幼对艺术充满了兴趣。拜名师，摹古画，让他20多岁就名震一方。著名画家张大千初到上海，就去拜访吴湖帆，可见在画家心中，对他也是充满钦佩。 《层云巨嶂》很明显模仿了北宋名家郭熙的风格，画中巨石古树看上去嶙峋硬挺。郭熙有真迹传世，吴湖帆曾经数次见过他的真迹。郭熙的特点是重视写生，可以画出山水的四季变化、风雨明晦。吴湖帆曾经相当排斥写生，随着阅历的增加，他逐渐改变了看法，也学习写生妙法。由此，这幅画带有一定的真实感，不是简单的山石堆砌。
在构图方面，吴湖帆融合了郭熙总结的“三远法”，将平远法运用到了画面中部。近处山高林密，中景和远景衔接，巧妙地利用水天一色，画出辽阔壮美的感觉。吴湖帆中年之前的山水有些“局促”，很少画巨嶂式山水。从《层云巨嶂》可以看出他在挑战自我，增强画面气势。 在设色方面，吴湖帆力求古雅厚重。他用了大量冷色调，强调山水的立体感，让画中山水仿佛就在眼前。强调可居可游，是宋代画家的审美特点，吴湖帆融合南北画风之后，开始进入到心随意动，笔随意走的境界。画面上方的云卷云舒，由于设色精妙，让人感受到光影之美。
画自己是每个画家的追求，吴湖帆也不例外。他在创作中喜欢中锋运笔，线条刻画充满力度。棱角分明的山石与悠悠河水形成刚柔并济之势，丰富了笔墨情趣。 通过构图、设色、笔法，这三个方面的调整，吴湖帆画出了雍容隽永的韵味。烟云绕山，流水不息，带有满满的文人气质，让人百看不厌。
画家创作，往往是为了宣泄情感，表达情怀。吴湖帆在画中题写了一句诗，“密林振繁响，巨嶂滃层云”。从中可以窥探到他内心的丘壑纵横，充满了才气。 |
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