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周建朋，1980年出生于中国浙江省永嘉县。2016年毕业于清华大学美术学院获博士学位，后于北京大学艺术学院从事博士后研究。现为大理大学滇西民族艺术研究院院长、教授。是中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、温州大学特聘研究员、上海政法大学客座教授。
文／冯海涛 中国画自古至今流传下来了许多旷世之作，如王希孟的《千里江山图》，黄公望的《富士山居图》，沈周的《云际停舟图》等。这些山水画都有相同的特点，就是各自都有时代的印记。而这点也说明了中国画的传承与发展是离不开时代文化的。也是画作是否具有艺术性的审核标准。山水画一直都是中国画类重要的画类，所以每个时代都有众多的山水画家。可是我们纵观历史，每个时代能够留下传世之作的画家却并不多，甚至一个时代也就有一两个画家的作品。造成这种现象的原因就是大部分画家只知传承而不知发展，不知道时代文化的重要性。现当代也是如此，大部分山水画家只知传承，而不知加入时代文化。从而大部分山水画都是“或宋、或唐、或明元”而少有时代。
为发现艺术而成立的“学而有述”中国当代水墨画展（云展）承载着发现优秀艺术家的使命。在使命的促使下，发现了一位在传承中创新的山水画家周建朋老师。其运用传统笔墨和中国画的写意精神，把时代的文化融入，从而走出了一条属于自己，属于这个时代的山水画表现方式。周建朋的山水画大胆地增强了水墨效应和色彩元素的融入。把线勾勒的山体表现形式削弱，真正地把写意精神所呈现。
我们观周建朋的山水画作，还能看到其运用墨色而形成的光感效应，在这种光感效应和墨色的纯度、明度所呼应，把山水在雾中、在阳光下，在雨后彩虹中的映射形象呈现，表达了从来没有人去发现的山水之美。正如原新华社副社长、新华书画院名誉院长何东君先生对其山水画的定义“空山滴翠”为其作品的审美理想。
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