中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料,以水为调和剂,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中,跨跃不同时空,历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段,形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。
国画分类
山水画:欣赏中国山水画,先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色,先储于心,再形于手,所以不以“肖形”为佳,而以“通意”为主。一树一石、一台一亭,皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。
花鸟画:花鸟画包括了花鸟虫鱼、飞禽走兽等。动物种类繁多,大小不一,狮、虎、猫、犬可称为走兽,各种鱼类可称为游鱼,蝉、蝶、蜻蜓称为草虫,各种雀鸟称为翎毛。
人物画:人物可分为古今两类:古装人物,或者是历代英士为一类;现代服装,或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情,所以人物画是比较深奥的制作。
说到如何鉴赏中国画,那肯定免不了以《古画品录》来讲解,这是我国最早的绘画论著,其中有讲绘画目的:“明劝诫,著升沉,千载寂寥,披图可鉴。”意为通过真实的描写收到教育的效果。同时书中的“六法”极为精彩,成为了中国古代评品画作的原则标准。
“六法”是指1.气韵生动 2.骨法用笔 3.应物象形 4.随类赋彩 5.经营位置 6.传模移写。
一、气韵生动
画中所画与该形象要在气度上有相似,也就是我们所说的传神、韵味相一致。这个要求至今仍然是绘画和造型艺术的最高目标。
二、骨法用笔
运用线条进行骨架造型的方法,人物形象的“骨像”所表现的身份气质。古时绘画认为以点作画易零散,以面作画易平板,而以线作画容易捕捉动态形象,线条也是中国画的灵魂。
三、应物象形
所描绘的形象要形似,应物就是刻画出形象外观,象形描绘对象的真实性。
四、随类赋彩
意为一类施一种颜色,对物像中的部位进行分类渲染,如:人物的手、脸可以同一色。
五、经营位置
也就是章法、构图,移花接木展现美感,移山倒海展现气势恢宏。如:吴冠中先生吸取前人经验融汇中西构图方式形成的“搬家写生法”,把分散的美景优选组合在画作中表现出来。
六、传模移写
就是临摹,通过临摹他人作品,练习作画基本功,学习作画技巧。
如何鉴赏中国画呢?我认为应该从以下几个方面入手。
意 境、意 趣
一幅中国画,先观大概,布局要和谐,是否有作者的个人风格,意境、意趣要深远。意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象,好的意境或意趣,让鉴赏者想细细看下去。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。大师潘天寿的画,极重意境,一山一石、一虫一鸟,无不展现着万物的生机与自然界的诗意。他的画多险、多奇、多重,通过各种物象,在激烈的冲突中一一化解,最后画面归于平衡与和谐。他的大画雄伟奇逸,常常给鉴赏者震撼般的审美感受。
布 局
布局是作画的战略,是一幅画在表现上最关键的部分。假如左边画一块巨石,右边画一只小鸟,加些小草,在下面题上几个字,盖上印,画是完成了,即使笔墨精妙,颇有意境,可布局不当,画面失去平衡,让鉴赏者难受,就不算成功的中国画。
造 型、线 条
造型过于失当,人不象人,山不象山,树不象树,即使布局好,线条好,仍不入妙品。造型要不失情理,线条要自然生动。但是,自然生动的线条有各种风格,有的秀美、有的苍老、有的古朴、有的厚重、有的飘逸,这些线条通过表现不同的物象,会产生不同的审美感受。在这些线条中,都要书法美感。概括性地说,吴昌硕的线条古拙,齐白石的线条苍老,潘天寿的线条凝重,范曾的线条俊逸。没有书法功力的中国画作者,线条常常软弱、油滑、稚嫩,这些线条所表现的物象内涵就大为贫泛。
墨 色
好的中国画,讲究黑分五采:焦、湿、浓、重、清。焦墨画只宜于写生的便利,作为山水素材收集是可行的,任何人的焦墨山水都不可能成为中国画的上品,作为完整的中国画,焦墨画在神韵上大打折扣。中国画以用墨为上,用色次之。好的中国画,要做到色不碍墨,墨不碍色。由于中国画不以写实为能,用色不能过于写实,不能与黑线表达的物象不谐调。一般色中少许加一些淡墨,使色彩沉着高古。