莫奈的主观色彩，到底怎样画出来的？悟到这3个关键点，就是大师

莫奈的主观色彩，到底怎样画出来的？悟到这3个关键点，就是大师。

印象派画家的色彩天赋是很要的，学习也同样重要，只有科学的练习，才能让人的天赋发挥得更充分，发挥得更完美。努力是做好任何事情的前提，努力的方向，决定是否成功。我们普通画画人在羡慕大师的伟大天赋的同时，也应该学习一下大师的方法，则对我们自己喜欢的绘画事业，添砖加瓦，提升自己的绘画水平。

印象派大师的色彩是在自己不断写生中探索出来的道路，我们可以通过研究大师的习作，从中分析出一些方法，不妨尝试一下，或许能给我们带来一些乐趣。我们看大师的作品中，有哪些细节，透露出了大师的心路历程。

1写生是绕不过去的基础，但是莫奈的写生方式与我们不同，所以色彩能走更远

我们很多画画的人，出去写生，总是画一张换一个地方，绝对不在原地重复画过的风景。这样无形中把我们的关注点，焦距在风景中的物象上，因为这个物象我们画过了，就再也提不起精神了，只能寻找新的景点，我们自己没有见过的，才能有新鲜感，才能有激情作画。但是，殊不知这种激情其实是对物象的激情，并不对色彩本身的激情，只画物象，很容易忽视色彩。

因此，时间长了，我们会发现，自己画的作品里，满眼睛都是物象。画面中好看的东西，也是因为物体本身的造型和固有色彩的好看，久而久之，对于色彩本身的美，就淡化了，这时候的画画人成了自然的奴隶，机械地追逐自然，照抄自然，因此，也就不可能在色彩上有什么收获，这是很多画画人都存在的现象。

但是大师莫奈的写生与我们所熟知的方式不同，他总是在同一个地点，画不同时刻的风景。对色调进行练习，通过对同样一个景点的不同时刻的光影练习，可以让大师在色调变化的感知更敏锐，强化印象中的色彩的表现能力。

如果我们第一次在画一个景点的时候，总会充满新鲜感，但这个新鲜感来自景物本身，因此，我们不能专注于色彩的表现。但是，如果我们第二次再画这个风景的时候，物象对我们的吸引力就没有那么大，因此，能更加沉下心来观察色彩，这时候，画面的内容就会由表现物象，转变到表现色彩中来。

如果我们第三次再到同一个景点中来画，那么几乎就更加不会关注物象的本身了，我们会关注这两个时刻的光线和色彩的不同，有什么差别。因此，对于不同时刻的色彩变化会变得敏感。

在相同的景点画的次数越多，我们就会画得越熟练，因为对于物体的造型太熟悉了，几乎不会费什么力，就知道画什么，但是对于变化中的色彩，更容易被捕捉，因为我们只关注色彩，所以色彩一个小小的不同，我们也会发现，并表现出来。

在对相同的景点，进行多次写生的时候，就会尝试一些主观的色彩，使画面更暖或更冷，看看有什么色彩的变化，并把色彩美感表现出来。

到了最后，甚至，我们看一眼色彩的大关系就可以默画，只需要记住几个大色块的色彩关系就行。

2动态色彩与静态色彩的不同，决定你的绘画形式。

同我们很多人理解的色彩写生不同，我们印象中的色彩写生，大多都是在室内，偶然会有人出去画风景写生，但基本上都是画的静态的色彩。什么是静态的色彩呢，就比如，我们很多人在室内的静物写生，这个光线可能是几个小时都不会变化的。因此，在这个时间段内，这组静物的色彩也几乎不会发生变化，因此，我们画得非常从容，慢慢地看，慢慢地调色，然后端详一番，再修改。但这种方式在户外是完全不同的，光线和色彩是时时刻刻都在变化的。如果你画了这一组树叶，等你再画另一组树叶的时候，光线可能都转移了，因此色彩也就变了，但是，你再画完这组树叶的时候，光线和色彩就与原来的那一组不统一了。这种画面光线不统一的情况，在很多初学画画的人的画面中是很常见的情况。

但是，在大师莫奈的身上，这个矛盾得以很好地解决，因为，大师画户外的风景的时候，关注点不在物象上，因此，也就不用担心，光线变化有什么影响了。他画的景物的形状是不会随时间改变的，因此，这个物体的形状，是可以对照自然进行写生的，而对于所画作品的印象，只是在色彩的角度来说的，这样的印象更容易表达出来。

上面这幅鲁昂教堂，画家就画过很多版本。以此为例，画家的色彩印象就是这个建筑物的受光部分的色调，以及阴影的色调，再有就是各部分色彩的不同之处，记住这些就够了，是不是简单了许多。然后按照印象中色彩来画就可以了，等时间过去一会，就算色彩会发生变化，也不用管他了，只是画的色彩与印象中吻合就可以。（各部分色彩不同之处请参考下图）

为了便于大家理解，请看图中标出的颜色，当然，莫奈记住的是他们的各自的色彩特征，而不是图片上的文字，色彩是感性的，大师把这种色彩的美，留在印象中，画的时候，自然胸有成竹，若是像我们大家那样写生，可能你画完一个门洞后，其他部分的颜色就已经都变完了，那么整个画面就面目全非了。

3主观的色调处理，走向自由的阶梯

当然如果仅是按照现实中感受的色彩，如实地表达出来，大师觉得还不够，因此，莫奈会把对整个画面的感受更加主观一些，于是就会出现很多如下面的画面，当然，这些都是在莫奈认为颜色美的情况下进行的。

如，上面第一幅，红色的雾，这个是取材于伦敦的景色，当时工业革命的发展，影响了大气环境，每天都沉浸在蒙蒙大雾中，莫奈把大雾画成了紫红色，加入了自己的主观感受，使人印象深刻。还有上面第二幅，蓝色的背景下，一座大桥，被黄色的晨光照射，因此画家把背景的其他颜色和细节弱化了，形成统一的蓝颜色，更衬托出一种意境。

这些作品都明显加入了大师的主观颜色的色调处理，其色彩来源于自然，又高于自然，这正是艺术的真谛。因此，才有我们看到的这些美轮美奂的印象派巨作。主观的色彩，更自由地表达大师的感受，也更能给人们带来艺术的享受，莫奈后期作品，更是如此。

综上所述，我们在赞美天才大师的同时，不妨研究一下，作品的细节，很有可能有人会受到启发，画出属于自己的色彩。绘画是一个需要不断研究，不断探讨的过程，这些推导，有对的地方，也有不足，但是这些结果，都是为了引起热爱画画的人们的思考。对此大家是怎么看的，有没有什么见解，欢迎发表看法，最好要有理有据，则敬佩之至。