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印象派绘画为什么比写实的色彩明亮，莫奈说这里有科学，值得一看。 很多喜爱油画的朋友都见过印象派油画和写实油画的原作，大家发现，除去画面主题的表现不同，单从色彩的明快方面，印象派绘画也比古典写实的油画颜色上要明快很多，这里面有所用颜色的原因，但不是这么简单，还有一些我们容易忽视的方面，造成了大师莫奈的色彩不仅比古典写实的颜色要鲜亮，而且也比现代的写实油画颜色更鲜亮。这个问题要解决，才能解决好大家的色彩问题，笔者研究发现，这问题就出在怎么画的手法上，希望大家认真分析，看是否能寻找出一些蛛丝马迹。  古典写实油画作品 想提高色彩水平，必须要充分分析大师作品，很多人喜欢印象派绘画，却是按照写实绘画的手法调色，因此，画面颜色昏暗晦涩，则不足为怪。只有找出颜色背后的科学性，才能做出本质上的改变。以大师莫奈为代表的印象派画家在色彩的问题上确实造诣深厚，值得借鉴。 1并置的原色，形成的间色比调出来的亮一个层次我们都知道，印象派大师莫奈在调色的时候，并不是把两种颜色混合在一起，出现第三种颜色，这么简单。他往往并不把这准备两种颜色，真的混合在一起，而是通过类似点彩这种方式，只是把它们并列的点在画布上而已，让观众在欣赏作品的时候，与画面保持一定的距离，由于在这段空间中，利用色彩错觉，从而产生第三种颜色，与调出来的颜色，同样好看，但当我们近距离地看着画面的时候，发现，这两种颜色其实没有混在一起，只是距离很近的紧靠在一起。  那么，莫奈为什么要这样做呢，他的目的是什么，有什么好处，这就要从光学特性谈起了，大家都知道光的三原色是红、绿、蓝，这三种颜色的光如果混合后，形成的光就是白颜色，因为，光的三原色调和，是增加明度的，每两种颜色的光调和在一起，形成第三种颜色的光，而这个光要比刚才的任何一种颜色的光都要亮一倍。因此，光的调色是逐渐增加亮度的。  颜料的三原色，原理正好相反，它们的调和是减亮度的。颜料的三原色是红、黄、蓝，当这三种颜料混合在一起的时候，它的颜色就是黑色，这里要注意，它与光的的三原色，正好相反，光的三原色组合是白，颜料的三原色组合是黑，这个大家要明白。颜料的三原色，红、黄、蓝任意两种颜料调和，得出的第三种颜色的亮度都要比单独的原色要暗一个层次，这就是颜料的特性。 莫奈正是基于这个原因，他想保持画面颜料的明亮感觉，因此，在调色是的时候，耍了一个花样，他没有把原色真的调和在一起，而是采用并置的方法，利用空间来产生第三种颜色，这样，既有了第三种颜色，而颜色的亮度，并没有改变，所以的他画的色彩，就会比其它画家的明亮很多。  我们看上面画中的草垛，旁边的天空非常明亮，有很强的光感，莫奈正是利用了，颜料的这个原理，而没有将它们直接调和在一起，而是采用点彩的方式，利用了空间调色，从而保证了颜色的明亮度，才有了阳光的效果，如果真的把它们调在一起，就要暗下去很多，因此，必然不再像光了，如果在颜料里多加白，那么虽然看似能亮一些，但是，色彩就会没有这么鲜艳了。 正因如此，古典写实的颜色都是调出来的，所以它们的颜色势必都要暗一个层次，所以就出现大家看到的情景，如果与印象派作品放在一起，就更明显了。  2亮部有原色的时候，阴影中有原色的补色，即使不用黑色，也可以很暗莫奈的画中，从不用黑颜色，那他是怎么画黑暗的地方，这个是很多朋友一直好奇的地方。根据颜料的特性，物体亮面的颜色中，大师莫奈会采用一些带有原色的颜色，这样可以增加明度，因此在暗影中则会采用这些原色的互补色，这样会形成一种对比关系，原本莫奈画中经常采用冷暖对比来代替明暗，表达黑白的素描关系，现在加上互补对比的这一层关系，效果更加明显。  这样一来，又出现一个巧合，就是，印象派绘画是光源部分，通常会用，红和黄组成的暖颜色，这里就有两种原色，而阴影中，则会出现明显的互补色，即绿和蓝，在冷暖关系中，绿和蓝，本身就比红和黄要冷，因此符合冷暖表达明暗的原则，而绿和蓝本身的明度就比黄和红要暗很多，因此，则非常巧合地表达了明暗关系，因此，莫奈几乎不用黑，因为他用不到黑，就可以表达这种明暗关系，画面中既然不用黑，那么整个画面自然就会偏于明亮，而且色彩还更加丰富，如果用了黑颜色，不但色彩度减弱，而且画面也会暗很多，这就是莫奈的画鲜亮的原因。  上面这幅作品的局部，莫奈画天空的晚霞由于光线的照射而非常明亮，莫奈用的偏黄的暖色，而低空的几朵乌云，莫奈用的是暖黄的补色，蓝紫色来表示，但是给大家的视觉效果却是很暗的，很多人不相信这是紫色，因为它太像黑色了，但它的确是紫色，这就是色彩的神奇，也是科学的神奇。 我们知道，在很多写实画家中，不独指古典写实绘画，即便是现代的写实绘画，大家在画面中是很广泛地使用黑颜色的，因此，画面整个就会昏暗很多，色彩度也会弱很多，这些都是与颜料的科学特性有关系，只有深入地研究以后，才能想出办法来提高色彩度。  3莫奈的颜色涂在画布上即可，从不重复涂抹偏重于写实的绘画，与莫奈的印象派绘画在用笔上有一个很大的不同，那就是莫奈的画笔只是把颜色弄到画布上，就完成了，他的画笔更像是一个铲子，只是运输颜料的工具，这也是后来为什么有油画刀的原因，颜料一旦到画布上，就不再做修补。 而偏于写实的绘画，他们的画笔则真的是画笔，他们通常为了画面平滑的过度，而注重对画笔笔触进行修饰，甚至是抹去笔触的痕迹，这样一来，画面中的颜色，又进行了一个混合的过程，因此，颜色就更灰暗了，这个建议大家一定要注意，尤其是一直画不好色彩的人，要检查一下自己在作画过程中是不是有经常涂抹的过程，如非必要，建议改掉这个习惯，它无形中会影响画面的色彩鲜艳度。  还有一个情况就是，所谓写实绘画的这些人，为了使降低色彩的纯度，会经常在调色过程中加入一种赭石颜色，这个是非常不好的，因为你的颜色本来就是充分调和了，比原色已经暗了，如果再加入一种颜色，三次调和，那么这个颜料基本上就非常昏暗了，笔者个人认为，除非必须，否则不要在画中添加赭石，这种没有冷暖倾向的颜料，实在是影响效果。 综上所述，严格意义上来说，印象派绘画其实也是写实绘画，本文中的“写实”是狭义的写实，仅指笔触细腻，追求素描关系的这种绘画，希望广大朋友不要有歧义。 上面这三个颜料和光学的科学规律因素，决定了印象派绘画的色彩，要比写实绘画的色彩鲜艳明快很多，许多在色彩方面想要提高的朋友，在绘画过程中，建议参考一下大师莫奈的手法，你的色彩必然会有明显的变化。欢迎大家提出自己的见解。 |
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