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《马尔会客厅》：探索文化本相，回溯各自路程。
本期嘉宾：楚昭。淮北民乐团琵琶演奏首席，原淮北文化馆馆长。
马尔：欢迎楚馆长。会客厅终于迎来了第一位女士访谈嘉宾，第一位来做客的音乐人。 楚昭：很荣幸，也很紧张；我不大会说话。 马尔：没事没事，也就是闲聊。 我第一次听楚馆长的琵琶是东篱的雅集。你和杨碧瑶的琵琶与古筝合鸣，一曲惊为天籁之音。 淮北民乐演奏家中，有几个人我是很敬佩的，比如二胡杨全喜，你楚昭。 你俩有些神似，琴艺高超，激情四射，演奏感染力强。 楚昭：马校长过奖了。 我原在淮北歌舞团弹琵琶，后到市文化馆搞起了管理，琴丢了许多年。和几个老朋友组建民乐团才又重新拾了起来。 “民乐演奏家”是万不敢妄称的。
马尔：我知你做人低调、谦虚。 咱今天撇开琵琶楚昭，只说淮北民乐团的事。 去年你邀请我观摩了淮北民乐团一场彩排，在濉溪县文化馆小礼堂。 看了很震撼。没想到淮北居然有那么好的民间文艺团体，阵容强大，水平一流。 你先把民乐团拿过的几个大奖端出来晒晒，也让大家开开眼。 楚昭：你一说大奖我就有点小激动。 淮北民乐团诸位老师，由二胡演奏家、音乐教育家杨全喜团长带领，在市文化馆的支持与帮助筹建下，从几个退休的老同志在一起玩，到建团成型，走过了风风雨雨的十几年，最终化蛹成蝶，赢得了长三角地区、乃至全国的专家评委和业界同行给予的高度赞誉。
你别嫌我啰嗦，我给你排排成绩。 2006年的“安徽省第七届花鼓灯会”中，我团创作的《兰花戏鼓》荣获一等奖；2008年，我团参加“第十届中国上海国际艺术节”长三角地区民族乐团邀请赛，《兰花戏鼓》、《庙院行》一举夺得四项金奖，全是第一；2010年受上海世博会组委会邀请，专程赴沪进行三场专场演出，受到国内外人士的高度赞扬。当天的《淮北日报》用“世博会上书写精彩一笔，淮北民乐团演出成功”作为头版的标题。 2011年11月被安徽省评为“百佳乐团”，2012年和2018年先后两次再赴上海，参加第十三届、十四届中国上海国际艺术节，又囊括所有金奖（第一名）。
马尔：（笑）这哪能只是小激动，该大激动的事情。 咱淮北民乐团，一去参赛，必有斩获。 业界专家评价比较高的有哪几点？ 楚昭：无论走到哪里，人们看了我们的演出，一听说我们只是个民间业余音乐团体都感到很吃惊。民乐团在外的每一场演出，都表现出非常高的音乐素养，展现出强大的凝聚力。 演出时每场、每曲都是掌声不断。 我们这个团队太感人了。 民间的业余音乐组织，最头疼的就是如何规范管理，乐手们在“江湖上”多少都有些名气，自由自在惯了；再说你手里也没有多少能有效约束的手段。 可在我们民乐团，从来不用强制，无论乐手们遇到怎样的个人困难，都没有耽误过一次乐团的排练、演出。每个人都付出了大量的时间，始终充满着热情。 我想，可能和我们团的不断进步也有关系。 她一直在往上走，荣誉和赞美也成为了动力。 民乐团不断得到名家们的鼓励。 上海音乐学院作曲家、指挥家朱晓谷教授曾莅临淮北，指导过民乐团的排练。他有些动情地说：“淮北民乐团演奏水平比一般非专业乐团要高很多，上海的成功演出展示了这𠆤团的风貌、风格，也奉献了不少好作品。团员都热爱这𠆤团，有凝聚力，是不可多得的好团队！”。 西安音乐学院的王安潮教授2018年来淮北给我们开专题讲座，他也曾感慨道：“淮北民乐团是全国市级民乐团中的佼佼者，排演的乡土题材作品很好地宣扬皖北音乐特色，排演的赵季平、李焕之等民乐经典作品很有艺术品味。” 上海著名作曲家彭正元不止一次地说：我见证了淮北这座小城的民族音乐艺术团进步与成熟，每一位同行朋友的精神都如此饱满，大伙如此团结，表演也如此娴熟、精湛。这是值得每一位参与者永远铭记的光辉历程。 马尔：依我的理解，民乐团之所以能走得远、攀得高，很重要的一个因素就是自我认知。 一群人虽是业余时间在一起玩，但要玩就玩把大的，在专业品质上不懈地追求。 楚昭：你说得非常准确。从建团之初，我们的自我定位就是要有显明的专业品质。 我们请了上海、西安等地的名家来指导，像著名作曲家任琪等都是亲临乐团进行现场指导。 名家的眼光不一样，也有高度。他们的到来鼓舞了乐团士气，开阔了我们的眼界，提高了乐团整体演奏水平。 我们排演了风格各异的曲目，为了提高乐团的艺术能力，我们民乐团还挑战了西洋乐曲。此举展现了淮北民乐团极高的演奏适应能力，音乐作品也具有丰富性。 马尔：是的，我看到民乐团也有西洋乐器配置。 你个人感觉，淮北民乐团在艺术上形成了哪些特点？ 楚昭：我们作为一个业余的艺术团体，有一些非常鲜明的自身特色。这个特色呢，最主要的就是来源于我们团的创作者们。他们大都是土生土长的淮北人，身上孕育了非常浓厚的乡土气息和生活底蕴。表现在音乐上，民族的民间的乡土的生活气息十分鲜活。正是因为有了这样的基础，民乐团所创造出的音乐才能够更加接地气，真正反映出民乐的生活本位、中国本位。 中国音乐气派，民族音乐品质，乡土气息和艺术碰撞出的生动活泼，我觉得就是我们的特色。 马尔：我们听来觉得既土气，却又高档，很喜庆。 现在我要探究一下淮北民乐团的前世今生了。 淮北民乐团是如何诞生的？
楚昭：淮北的音乐风气多少年来都很浓郁，在国内艺术领域出了不少大家。 一直有一批一辈子都很热爱民乐的人。 民乐团的雏形是最初几个老朋友在一起玩，我在老文化馆给他们提供了一个排练场地。没有啥大野心，在群众文艺的范畴内算是一个亮点。 大概是2006年3月吧，大家觉得要玩得更过瘾就要正式组个团队。我和杨全喜团长，连同基层几个音乐能人商量一下，就一起组建起这个乐团。 随着影响力的不断扩大，乐队的人员也逐渐由起初的一二十人，发展到目前的六十多人的大型乐团。 马尔：目前这个班底，淮北老歌舞团器乐队成员占到了多大比例？ 楚昭：不到十人，但因为是淮北文工团的品质，个个都能在乐队中起到举足轻重的作用。
马尔：能否给我们介绍一下团里的几个骨干，他们在组团、管理、统筹诸方面贡献是很大的。 楚昭：我认为淮北民乐团的每一个成员都是不可或缺的一分子，每一个人对于我和杨团长来说都是骨干。 马尔：谁说馆长不会说话？这句外交辞令就很出彩。 楚昭：（笑）我这样说绝不是外交辞令，更不是客套话。 要说辛苦，可能杨团长和我问的事多一些，这也是应该的。淮北民乐团若没有众人的一股劲、一条心，走不到现在。 这也正是民乐团最闪光的地方。
有一个人是必须要提到的，他就是乐团指挥余浜，你也熟悉。 以前是老淮北文工团的小提琴手，后来调到煤师院。到上海音乐学院进修，专修的乐团指挥，指挥专业上很有实力。 自从他进入民乐团以后，我们从排练到对乐曲的理解、掌握，各个方面都更具专业性，也更加地严谨。 我们从业余蜕变成今天这个模样，乐团指挥的训练有素非常重要。 余浜老师对乐曲处理非常细腻，打磨起来也很有耐心。 他这个人很特别，也有些苛刻，他想要的音乐效果必须达到，很执着。 马尔：是的，我看的那场排练，余浜老师给我的印象很深刻。 乐团演奏曲目的专业水准也让我很敬佩。
彩排现场，我看到了我的蚌埠二中老同学王昌武；还有外请的天津歌舞团的乐师，杨团长的闺女和她的同事。专业团体这种外请很正常，作为民间音乐团队，你们如何能请得起这些大牌？ 楚昭：我们每次的大型演出活动，都会请几个国家级、省级专业团体的乐手来助演。他们来能扩大我们淮北乐团的知名度，更重要的是，有专业名家加入，可以更好、更快地提升与促进我们这支业余乐队演奏水平。 杨全喜老师就是我们团最好的资源大户。都知道他有三个女儿在国家级乐团担任首席，他的小女婿是著名指挥家刘沙，大女婿是著名的竹笛演奏家袁非凡，加上他自己一把二胡闯天下。 我们乐团的资源得天独厚。每次只要是大型演出，我和大家都会积极努力地发挥自己的能量来帮助乐团，充分开发每个人的音乐资源和“外交能力”。
像你的老同学，也是淮北老歌舞团的大提琴王昌武，人在上海，一请就到。 请来的客人他们都了解我们团的情况，谁都不会计较报酬。莫说没钱，就是有钱，这些名角你也很难请得到。 我们靠的是情谊，对音乐的感情和音乐人的信仰。
马尔：去年看过你们彩排，我写了《我爱民乐团》一文。当时就有感慨：墙外开花，为何墙内没有大动静？这么好的艺术团体，为何在本市没有一个很好的固定演出场地？ 现在解决了么？ 楚昭：马校长又在为难我，这个问题好像不该由我们民乐团回答。 我们也就是个民间艺术团体，没有挂靠谁。有很多事情不是我们所能做到和解决的。回顾民乐团十五年来的经历，我们的确给这座城市争得不少的荣誉，也让很多外地人知道了还有个民乐之城淮北。 内心来说，我们当然希望在本市有一个很好的固定的排练与演出场地，吸引更多的人关心与热爱民族乐器、乐曲。 艺术有个积淀与传承的过程，民乐团的部分骨干老化很严重，有个基地，它的带动性就更强。 马尔：是的。据说已有建美术馆与音乐厅的规划，我们这个小城的艺术氛围会越来越好，民乐团也就会越来越好。 请你把民乐团的几个压箱底的曲目给我们大致介绍一下，以便于有人想请你们演出，能了解你们的曲目内容。 楚昭：我们有自己创作作品，有耳熟能详的通俗音乐，更多的是大型民族器乐曲。比如：著名作曲家刘文金作品：《丝绸之路》，二胡，琵琶二重奏：《彩衣姑娘》、《长城随想曲》；赵季平作品：《大宅门》、《卢沟晓月》；朱晓谷作品：琵琶协奏曲《杨贵妃》；彭正元作品：《灯节》、《庙院行》；李焕之的作品《春节序曲》等。 还有很多名曲。如：《庆典序曲》、《夜深沉》、《春到沂河》、《洪湖随想曲》等优秀的器乐作品。 所有曲目的演奏均得到业内专家的一致好评。
马尔：上次你们受邀到阜阳等地演出，据说非常成功。下次出去，捎上我。你知道我对音乐有偏好。 音乐与美术一样，是一个城市文明程度的显性特征。 希望淮北民乐团能更上一层楼，成为安徽的民乐名牌。 楚昭：感谢马校长对我们乐团的厚爱和关注，这个乐团风风火火走过了十五年，虽然只是一个自发的业余团队，也曾经取得辉煌成绩，但里面的酸甜苦辣很多，也实属不易。 我最期待我们民乐团今后能有更多热爱民族音乐的年轻人来关注、交流、学习，我们这支队伍才会因此越来越好，也才能长盛不衰。 作者相关文章 |
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