|
历史有时候很会开玩笑，大凡有成就的书法家在当世的时候无人问津，而到后来却被捧得大红。王羲之的书法到了唐代，才被唐太宗视为神品，由于他的推广，王羲之书法才在后来成为人们效法的对象。颜真卿书法也是一样，到北宋时期在苏东坡等人的极力推广，才得以让世人认识到它的优势所在，从而成为学习的榜样。  民国时期也有一位书家，不，按他的说法应当是一位学者，因为他很不喜欢人们称呼他为书法家，他就是吴玉如老先生。他的书法至少在他所处的年代里并没有得到很好地流传推广，而如今，一些书法爱好者却非常认同他的作品，认为吴老的书法才是真正的传统书法，并争相学习模仿。 正如启功先生评价到："三百年来只此一人。"，还有人认为吴玉如的书法是"继董其昌之后的第二人"。其实这样的评价并不过分，只能说是恰如其分。因为吴老的书法就是一介文人的作品，是用自己手中的毛笔写出的个人情怀，他技法娴熟，颇得魏晋之遗风，让作品充满自如、灵动、空灵之气，也许就是这些原因，才会让书法爱好者爱不释手。  吴玉如老先生自5岁起就学习写字，据有关资料记载，他在写字方面是很有天赋的，写出来的字是有模有样，很招大人们的喜欢，到了十二、三岁时，所写的字已经初见火候和功力，经常被叫去给一些地方写中堂和对联，再经过十多年的修炼，他的书法已经很是了不起了。吴老先生一直在天津某高校任教，他的专业是古文，这个职业持续了很多年。 吴玉如书法师法王羲之、王献之，又对唐代书法和北宋书法颇有研究，他在学习书法中把用笔作为一个很重要的学习对象，如何使笔法产生出秀丽之质，同时也强调字形的严整规矩，他在学习二王书法的过程中，逐字临摹，一笔一画，使其更像、更准，达到惟妙惟肖的程度才算是过关。  不止如此，学习书法并不能尽去模仿前人，而是要形成自己的艺术风格，这才是学习书法的根本所在。吴玉如是一位文人，他对古文、诗词、国学等方面都很有研究，万事皆通，文化知识是这样，书法也是一样的，从古人那里得到的是根脉，而自己却要写出参天大树，这就需要文化和认识来支撑，也许基于这一点，他很不情愿别人叫他是书法家，因为他认为自己只是一名学者。  对于今天学习书法的人来说，学习前人的作品只是得到了其形，而其意的取得只能靠着自己的文化素养、个人情操等方面来充实了。为什么古人认为写字、书法只是"余事"，是"游于艺"的事情，当代一些很有成就的书家也经常说，学习文化才是提高书法涵养的关键所在。 学习吴玉如书法，就要领会他在书写中的根本并不只是技法的能力和训练，更为重要的是书法涵养，只有达到了一定的人生修养，书法中的意境和像吴老那样的自然、萧散、空灵之感就会"不请自来"。 |
|
|
