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人物专访 2014年10月，蒋熙带着许多小伙伴，开车到大山里，盘山路一路而上，从不晕车的她都晕晕乎乎。他们要去的是广东的一个瑶寨。
这个瑶寨在山头，一行人风尘仆仆地最后来到瑶族绣娘房伟艳家中。
其中，最开心的就可能就是绣娘十岁的女儿。
蒋熙来到这个非常偏僻的地方，是为了要拍摄一组大片，她是一位配饰设计师，而绣娘房伟艳则是她的工作伙伴，专门为蒋熙绣花。
房伟艳的家可以说是家徒四壁，在这个偏远的瑶寨，大家几乎都是这般清贫。他们的堂屋中间有个火塘，人们围着火塘，聊天，火塘长年累月的熏烤，整个屋子都黑乎乎的，给人的感觉就更加破旧不堪。
但是，从屋子里出来，对面就是连绵起伏的群山，非常壮观、美好，蒋熙认为，这些自然的东西对山里人进行了美的熏陶，山、水、云雾、植物在他们的骨子里，形成了他们对美的感知。所以他们祖祖辈辈传下来的手艺这么精巧，图案、色彩的搭配，都是大自然赋予他们的。
大山里的瑶族绣娘 在绣娘简陋的家中，打扮时髦的模特身旁，就是正在劳作的绣娘。
或许，我们很难把这些精美的包、手套与这般“不美”的环境联系在一起，但是，蒋熙作品中最细致的部分确实就是从这里诞生，蒋熙觉得应该让大家看到背后辛勤的绣娘。
品牌“熙上”瑶族绣娘大片 拍摄过程中，绣娘的女儿总是在一旁看着，小姑娘特别开心，很热情，能看出来她对模特姐姐心生羡慕向往，对美、对大山外面人很好奇。
蒋熙问她，喜不喜欢刺绣，她摇头，很坚决地说，将来不想做刺绣。 这个回答触动了蒋熙。现在的人都喜欢说传承，但实际上，许多年轻人，并没有发自内心的喜欢，不愿意继承祖辈的手艺，他们没有错，有选择的权利，但这样可能造成手艺的失传。
蒋熙希望做点事情，让他们发自内心、自主的去传承。
蒋熙，湖南人，小时候就喜欢画画。蒋熙的爷爷是个手非常巧的人，他给蒋熙做衣服、做鞋子，自己看书学会了做旗袍，甚至还会做更加现代一些的百褶裙。最让蒋熙崇拜的是，爷爷会把妈妈名字中的“莲”结合菱形做成一个图案，再绣上莲花。爷爷对蒋熙有很大的影响。
初中时，蒋熙拜当地一位书法家为师，可以说她对艺术的启蒙是从传统书法开始，或者这也能解释为何她对传统美学更有感触。后来，蒋熙顺利考上北京服装学院，毕业后又去了意大利的马兰欧尼时装学院学习配饰设计。蒋熙说：“在意大利的学习，是一个找回自我的过程。”因为在学习过程中，从中国传统文化中挖掘元素的蒋熙得到了老师的极大肯定，这也让蒋熙坚定了自己设计语言的方向。
2009年，蒋熙想参加一个配件设计大赛，四处搜寻灵感。那时候离汶川地震过去不是太久，媒体有不少关于汶川重建的报道，其中当地羌族的羌绣吸引了蒋熙的关注。她以此为设计元素，设计了手工刺绣的高跟鞋，并获得了金奖。 这次参赛给她带来的不仅仅是奖杯，还有对传统刺绣的热爱。
品牌“熙上”幽篁系列大片 从此，刺绣成为蒋熙个人品牌“熙上”最重要的元素。 为了找到合适的绣法和绣娘，蒋熙每年都在四处寻访，绣娘大多生活在深山里，去寻访她们的时候，往往要坐十多个小时的汽车。贵州的苗绣，广东的瑶绣，长沙的湘绣，苏州的苏绣等，她都进行了实地考察。有的绣适合用在皮革上，有的不适合，有的绣娘适合做这个工作，有的不适合，筛选、寻访、梳理的过程就陆陆续续经历了好几年。
在寻访、与绣娘合作的过程中，蒋熙觉得，现在很多人都在保护传统手艺，保护非遗，但大部分还是处于给予的层面，把绣娘“圈养”起来，但这并不能形成良好的机制去传承。她想做的是把这些手艺通过时尚的设计，运用到日常可使用的商品中来，在商业上形成一个良性循环。有人购买这些刺绣产品，就会给她们工作的机会，稳定的收入能让她们意识到，刺绣不仅是用来绣嫁妆，是可以成为职业的，有收入，而且不用背井离乡，这样，才有可能让更多的年轻人主动传承。
除了刺绣，蒋熙的设计还包含其他中国传统元素，我们常说的“将传统元素融入现代审美中”，能真正做到的不多，蒋熙算一个。 “瓷说”系列，灵感来自瓷，表现手法则非常有趣，瓷的形象隐于刺绣的背景中。
“瓷说”贝壳包
热爱传统，但这并不代表蒋熙寻旧守旧，怎么把旧的变成新的，才有可能打动现在的消费者。在“瓷说”这个系列中，蒋熙创新了一套独一无二的结合蜀绣和苗绣的真皮刺绣法。而且，非常难得的是，蒋熙所有的产品，绣花部分都具有防水、防油、防污的功能，她寻找了世界上许多地方的绣线，最后通过涂层等工艺，既保留了传统的美，又能适应现代生活。
不久前，蒋熙在故宫的紫禁书院举办了一场新品发布会。蒋熙想邀请绣娘去故宫做现场展示，问了一圈长期合作的绣娘，都不愿意，因为她们大多没有走出过大山，更没有去过大城市，更何况是北京这样的都市。或许遥远、现代化的大都市对他们来说，神秘而又陌生，心中的不确定因素超过了那份好奇。有位合作最长时间的绣娘，除了对大都市的抗拒，拒绝还有个原因，她答应好姐妹要绣一套盛装相赠，没有绣完不出门。尽管这个事情给蒋熙带来了困难，但她更赞叹绣娘的淳朴和诚信。 好在，最后，蒋熙还是找到了一对母女绣娘。
这位妈妈绣工很好，女儿则在当地的博物馆工作，也从事传统文化保护的工作，妈妈有女儿的陪同才答应去故宫。
蒋熙说，他们代表绣娘两代人，妈妈会绣传统纹样，女儿除了会传统样式，也能够根据设计师的创意进行创新，而在现场绣花的时候，妈妈采用的是最原始的拿在手里绣花，而女儿用的相对现代的绣绷架。
这位喜欢Martin Margiela 、Haider Ackermann、艺术家常玉、《北魏张猛龙碑》的时尚设计师，有一段话让我深有感触： “也许许多手工环节是可以被现代技术所替代的，但是不可替代的是手工的情感和温度，我们也希望能通过手工艺的使用，来传承优秀与精华的部分。但我个人并不全然否定机器部分，正如我们会与一些高科技工艺结合来用，这是时代赋予我们的，同样也是人类智慧的体现。 对于面临失传的工艺，最好的传承方式就是使用它、购买它，工艺找到了生存的空间与价值，能够为手工艺从业者带来相匹配的回报，才会自发传承。” 关于传承的文章还有： 回复 老银，可查看 《百年后你我灰飞烟灭 他们璀璨如初 》 回复 一根线，可查看 《从一根线开始，拉近传统手工与现代时尚的距离》 回复 雷虎和阮传菊，可查看 《他们辞了职，离开城市，记录传统手艺的消亡，以及新生》 回复 蒋晟，可查看 《佛是什么样子？或许这个90后雕塑家能告诉你 》 转载需授权，不然我咬人 每周一篇人物专访 每周一篇时尚解析 两周一篇辛辣评论 文刀米 不流行 |
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