 毗卢寺座落在石家庄市西北郊十二公里的上京村，以保存有精美的古代壁画远近闻名。据《真定府志》记载：该寺始建于唐天宝年间，以明代精美的水陆画扬名。据考证，现存的壁画是明代绘制的，毗卢寺140平方米的墙壁上绘有水陆508位人物的画像，画像基本都是延续唐代吴道子的画风宗谱绘制而成，虽经几百春秋，现今仍色彩鲜明、立体感强烈，人物形象栩栩如生。  毗卢寺因寺内正殿供奉“毗卢佛”而得名，山门正上方挂有赵朴初先生题写的榜书“毗卢寺”匾额，打山门进去寺内主体建筑依次为释迦殿、钟鼓楼、毗卢殿以及近代新修的文物展示厅。 毗卢寺有一个有趣的地方，寺的山门跟寺内的主体建筑并不在同一中轴线上，这类情况较为少见。据说是因为60年代修建石津干渠时为了避让河渠而为，早先的山门位置就在现在的河渠位置上。  进入山门左手边的方向便是释迦殿，释迦殿分为前后两部分： 一为泥塑金身的释迦牟尼佛像及80年代新塑的大迦叶和阿难尊者及四周殿壁的壁画。壁画题材主要是释迦牟尼本生故事，但四周壁画据说是由于60年代修建石津干渠时作为修建工人住所时，工人为了通风开窗及一些历史原因破坏的较为严重，今天已无法领略其面貌。 二为佛塑像后身的三尊须弥山倒坐的明代泥塑菩萨像，须弥山的塑造形式采用“悬山”式的造型手法，这跟正定隆兴寺的“五彩悬山倒坐观音”如出一辙。  毗卢殿前，左右两边是一对近代新建的钟鼓楼、两株千年参天古柏及几块石碑。毗卢殿整体呈倒“凸”字形状，店内正中法坛上供奉的是佛陀的法身—毗卢佛，四周殿壁上便是重头戏—距今400多年的“明代毗卢寺壁画”。   毗卢殿壁面绘制人物多达508位，整体呈上、中、下三层的形式排列，绘天堂、地狱、人间、罗汉、菩萨、城隍土地、帝王后妃、忠臣良将、贤妇烈女等。 这是一堂完整的水陆壁画。 水陆画一般分上、下二堂。上堂水陆画的内容为诸佛、诸菩萨、诸声闻、缘觉、诸天、天王、明王、天龙八部护法神等。此等圣贤因地位高，所以其画像居于大雄宝殿及其他主要殿堂。七耀、十二黄道、二十八宿星君、五岳大帝、江河四渎、四海龙王、社神后土、门神城隍、十殿阎王、忠臣烈士、阵亡将士、三贞九烈、三教九流、各行各业、各种灾难屈死的亡灵孤鬼等，因地位较低，其画像往往居于外廊或配殿。 上堂水陆画所绘之像是超度者，下堂水陆画所绘之像是被超度者。在佛殿上描绘或悬挂某一位佛神的画像，相当于请来了此位佛神。描绘或悬挂某一人物的画像就相当于召来了此位亡灵。经过供奉、礼赞，诵经、祝咒，加持、忏悔、发愿、斋僧、敌食等一系列法事活动，祈求上堂的佛、菩萨、声闻、缘觉，超度下堂的亡灵孤鬼早日出离地狱，转世人间：这就是水陆画与水陆法会的关系，水陆画在水陆道场中的用途。没有水陆画，水陆法会就无法举办。  文献记载，水陆法会的图像始见于晚唐、五代。唐僖宗光启年间(885—887)，蜀人张南本曾在成都宝历寺水陆院画过“水陆功德”一堂，据《益州名画录》称：僖宗驾回之后，府主陈太师于宝历寺置水陆院。请南本画天神地祗、三官五帝、雷公电母、岳渎神、自古帝王、蜀中诸庙，凡120余帧。千怪万异，神鬼龙兽、魑魅魍魉，错杂其间，时称大手笔。 以后五代的杜弘义也曾在宝历寺画过水陆功德，《图画见闻志》称：“杜弘义蜀郡普平人，工画佛道高僧。成都宝历寺有文殊、普贤并水陆功德。”这两则有关水陆画的最早记载，虽然是画在佛寺内，其实是佛、道混杂的图像。张南本这一堂水陆画，当时就有120多幅，是儒、释、道三教结合的产物，既有佛教相关的佛、菩萨、梵王帝释和弟子，也有道教的天帝和诸神，以及民间的神祗与往古圣贤、帝君。它是在佛教主尊的基础上增加佛道各类图像组合而成的，其内容与图像已大体完备。 这么庞杂的神鬼体系，在此之前还可能有一个逐步形成和完善的过程：张南本曾画有《金谷园图》、《勘书图》、《诗会图》、《白居易叩齿图》、《高丽王行番图》等。成都圣寿寺《宾头卢变相》、《灵山佛会》与《大圣慈寺大悲变相》、《竹溪院六祖》、《大悲菩》、《八明》、《孔雀正变相》都是张南本画的。当时孙位画水、南本画火，代无及者。他们两人都是僖宗入蜀时来成都的，张南本的水陆画粉本当亦传自中原。相传山西平阳城南水陆社因保存有唐代吴道子的水陆画轴120幅，社由之而得名。这是清雍正年间《山西通志》的记载，所谓这套水陆画是唐代吴道子作品．只是依据传说，不足为据。不过水陆画以朝拜主尊、罗列诸神为组合方式，借鉴的是各类朝会图，而最早出现的这类图像正是吴道子画的《五圣朝元图》。    毗卢寺水陆画虽为明代民间画工绘制，但其技法皆取自唐宋、与敦煌壁画的风格同出一脉。历史上曾有许多著名画家参与壁画的绘制，如顾恺之、阎立本、吴道子等。宋、元之时，中国从事和继承中国工笔人物的主要是那些为寺院绘制壁画和水陆画的民间画师，他们多是虔诚的宗教信徒，在技法上一丝不苟，同时又融入了自己对描绘对象的情感。他们参照顾凯之、阎立本、吴道子等前辈大师们的以线为骨的中国人物画传统笔法，结合了丰富的想象力，创作出这些精美的水陆画。 毗卢寺壁画出自于民间艺人，民间宽松的艺术环境，使得毗卢寺壁画的艺术表现手法更加多样，主要表现在以下几个方面： 1、构图： 毗卢殿殿内壁画均采用左右壁对称和上中下三层排列的构图方式， 2、绘画风格： 画风沿袭唐代画圣吴道子的道释人物画风，整体以工笔画的“勾填”方式绘制。工笔画的线条以“十八描画法”见长，在毗卢殿壁画人物线条的运用上更是达到了炉火纯青的境界—游丝描、兰叶描、铁线描等笔法更是运用自如、变幻多样，成功的展示了“吴带当风”的唐代道释人物画面貌。  3、线条： 中国画讲究线条和笔墨韵味，而中国古代画家把中国画的线条形式大多概括以“十八描画法”，而毗卢寺壁画在线条的表现上也呈多样性，如：游丝描、兰叶描、铁线描等。 4、画法：工笔重彩沥粉贴金的勾填法 沥粉贴金是建筑彩画工艺，用装有胶和土粉混合成的膏状物的尖端有孔的管子，按彩画图案描出隆起的花纹，上面涂胶后贴以金箔，以求图案有立体感。 这种古老的民间制作工艺早在盛唐时期就已广泛被采用，毗卢寺壁画中很多的首饰便是采用了这种技法和勾线填色工艺。 5、对比手法： 中国绘画以及书法在制造意境、节奏和空间上多用“疏密对比”的手法，尤其是白描。 ①毗卢寺壁画的线条疏密安排可以用八个字形容——疏可走马、密不透风，画面中首饰通常精致细密，与人物面部、衣服形成密和疏的鲜明对比；人物的前后左右之间也多用这种疏密有秩的对比手法。 ②除了线条的疏密对比，色彩之间的对比方式也是烘托壁画氛围的主要形式，如：红绿对比、黄紫对比和蓝橘对比。 6、绘画颜料：主要以石色等矿物颜料为主——朱红、石绿、黄、紫、蓝和青等少量的植物颜料。 毗卢寺水陆画为中国美术史研究提供了重要的资料。佛教传人中国后给中国美术带来新的题材和风格，特别是促进了中国人物画的发展。中国历代人物画内容多以道释为主，故事画、风俗画为辅，但在唐代之后出现了以写意画为主的文人画。继承中国工笔人物画的多是那些绘制宗教画的民间画师，而民间画师的粉本是世代相传的。我们可以从水陆画中研究中国古代工笔重彩人物画的技法，了解到古代绘画大师所创作的人物画的大致原形。 毗卢寺水陆画中不仅可以见到人物画、山水画的技法，而且可以看到许多民俗方面的内容。壁画绘制者在服务于宗教这一大前提下，将当时的社会风俗绘入画中，为现代人的研究提供了生动的历史资料。毗卢寺水陆画中的500多位佛、神、仙都是中国老百姓所敬奉的，从中可以研究出中国人的信仰民俗和信仰心理。古代的画师除了佛、神、仙的画像继承前代画师的样稿外，一般帝王、臣民的俗世服饰都是按照当时社会的服饰制度描绘的，它为中国古代服饰研究提供了具体形象的资料。 |
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