 明代城市经济高度发达，社会生活面貌丰富，带动瓷器艺术风格进一步市井化、生活化，出现了多种多样的釉彩，呈现出一派缤纷色彩。 明代彩瓷除斗彩、五彩瓷以外，尚有金彩、矾红彩、绿彩、酱彩、黄地绿彩、黄地紫彩、黄地红彩瓷等，俗称“杂釉彩瓷”。
矾红彩又名“铁红釉”，是一种以氧化铁为主要着色剂的低温红釉，比烧成高温铜红容易得多，在氧化气氛中烧制色泽略显橙子般的红色，虽不及铜红纯正艳丽，但呈色稳定。 明宣德白釉矾红彩云龙纹折腰碗。
内底双圈青花楷款。
明宣德白釉矾红彩阿拉伯文波斯文盘。
矾红釉的烧制技术相对容易，因此嘉靖朝时就以矾红取代了铜红，并被被大量使用于五彩和斗彩器，直到清代最鼎盛时期，才复造出了纯正鲜艳的铜红。 明嘉靖黄地矾红彩锥拱缠枝莲纹葫芦瓶。
葫芦瓶，道家的特有法器，让崇迷道术的嘉靖帝装饰得华丽繁复。 嘉靖当世时就被海瑞骂了一顿，后来又不知哪位高人借用唐僧取经的故事继续骂了几百年。 所以，现在认为吴承恩写的《西游记》可能是经历过嘉靖朝上层的高级知识分子写的，当然肯定是到万历朝才出版的。
明嘉靖黄地矾红彩海水云龙纹盖罐。
釉上绿彩以铜为主要着色元素，低温烧造而成，是从汉代就已经出现的铜绿铅釉发展而成，唐三彩上的绿釉就属于铜绿铅釉。 明成化朝时釉上绿彩发展完全成熟，多在青花纹饰中添加绿彩，青花、绿彩这两种淡雅的色彩，让釉彩的色调更加恬静与和谐。
弘治朝绿彩瓷沿袭成化朝烧造工艺，在白胎上更娴熟地填涂绿彩釉，形成极具弘治特色的填绿彩瓷器。 明弘治白地青花绿彩云龙纹盘。
明弘治绿彩瓷器上釉填涂绿彩要求非常严格，堪称一丝不苟，没有多一笔，没有少一笔，画出的纹饰非常精美。
弘治绿彩瓷器也一套高等级的装饰标准，在器的内、外壁近口沿处均画一道绿彩弦线。这种要求是极严格的，完美地才送到北京，不完美地就当场打碎，变成景德镇地下的数不清的碎瓷片。 明弘治白釉绿彩锥拱云龙纹碗。
所以鉴赏瓷器，第一眼先看看色釉是不是正好画满轮廓了，看看色线是不是连贯均匀平直，如果没画满或是画出了圈，那不是喷绘的就是低仿的。
我国传统绿彩品种众多，色调也各有差别，主要是由于彩料中除含有不同量的铜外，有时还添加少量其他着色元素，如铁、铬、钴，以及砷、锡等乳浊剂。 明万历黄地绿彩锥拱菱花形开光云龙纹盖罐。
明代景德镇窑还模仿山西陶胎珐花器，创烧出一种瓷胎珐花器。 明成化珐花镂空孔雀牡丹图绣墩。
珐花是在胎坯上用贴花、堆塑、镂空、刀刻等手法进行装饰，经入窑烧成瓷胎，再以多种色料在装饰出的轮廓内填出底子和花纹色彩，经二次烧成，从而在器身上形成凹、平、凸的三层立体图案，能够展示出传统的绘画效果。 明成化至正德珐花人物图罐。
珐花瓷以黄、绿、蓝、紫为主要色釉，底色多为孔雀绿和孔雀蓝，主要装饰图案为民间常见的人物、花鸟等。
自成化朝开始还出现一类低温釉彩瓷器，在一件器物上同时使用三种或三种以上釉彩的装饰，主要为黄、绿、紫三色，也有黑、白色，这些釉彩中都不含或基本不含红彩，因此色调清新明快，色彩搭配协调，给人古朴雅致之美感，俗称为“素三彩瓷”。
素三彩是在先在胎体上刻划好纹样，经高温烧成涩胎，再填绘上彩釉，经低温再次烧成。工艺过程与唐三彩相似，只是高温烧结成瓷。 素三彩在成化年已出现，到正德年时开始兴盛，正德素三彩也成为明代瓷器中的名贵品种。 明正德素三彩锥拱缠枝莲纹高足碗。
明正德素三彩锥拱海水蟾蜍纹三足洗。
正德皇帝算是明代皇帝里的断代标志，他以前的各位祖宗还算及格，他本人及以后的都称为昏君了，一个比一个胡闹。
正德皇帝在相貌上也似乎是个分水岭，之前的各位明代皇帝基本都是浓须长髯的相貌堂堂，正德本人则是一副瘦猴子样。 明正德素三彩缠枝莲纹长方水仙盆。
正德这个年号起的挺好的，不知道朱厚照是不是时常念念，可惜在中国帝制时代的晚期，如果皇帝想当昏君，那谁也拦不住。
后面的几位皇帝虽然比正德更加肥胖，但却跟正德一样没了气宇轩昂的基因，全变成留着小胡子的酒囊饭袋模样 明嘉靖白地素三彩缠枝莲纹梅瓶。
明万历紫地素三彩锥拱折枝花果云龙纹盘。
明万历黄地素三彩二龙戏珠纹盘。
这两条龙画得非常出色，显得很有力量感，特别是右边的立龙，伸出一只爪子似乎要把天托住，这种气势大概就是文物蕴含的时代气息，也就是老先生们所说的望气吧。
|
|
|
