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离上一篇推文已有月余，迟迟未动笔，一是受了些风寒，小病了一场，确实伤了些体力，岁月不饶人，但是 “吃”心不改，于是吃喝复原后的第一篇，小 编打算 从“食”开始，和大家一起穿越回既富有又闲情的风雅大宋，看看宋人的 日常饮食之定器。 “民以食为天”，从古人的茹毛饮血到学会生火做食物，食物的储藏和搬移都需要器皿，于是陶器诞生了。最早的陶器有：壶、罐、鼎、碗这几种器型，随着实用功能和装饰技术不断地加强，碗从功能性来分，也衍生出饮食器、温酒器和带有宗教性质的供器碗具。 “人无贵贱，家无贫富，饮食器皿皆所必需”，其又以碗作为最普遍的食具载体，作为基础食器，盛放食物、主食菜肴，水果；作为饮器，有盛汤喝酒用碗，喝茶用的盖碗，也有合碗、盉碗，斗笠碗 ；温酒器用成为注碗 ；供器碗具则有： 净水碗、碗钵等...... 碗的造型分类亦丰富多彩 ，主要有：直沿型、唇边碗、撇口式、收口式、花口碗、折腰形、大海碗、斗笠、平底式、八棱大盌。其中花口碗以口部形似绽放的花朵故得此名，在宋代愈发流行。兴盛于宋代的花口碗，最早见于唐代金银器之中。瓷器中这类碗，当为模仿唐代金银器造型，始见于晚唐五代。花口碗仿不同花卉，花口形式多样，其花瓣数量、花瓣与花瓣之间的凹陷角度及深浅亦不同。五代至唐代时花口碗通常为四花口，或五花口；宋代则为六花口、八花口较多。
历代已知的花口碗大致有葵口式、海棠形、荷叶形、莲瓣型等几种常见式样，五曲梅花形、五曲葵花形、六曲荷口形、八曲复瓣葵口形、十曲葵口形、十曲五瓣莲花形、十二曲花口形、十六曲八棱菱花形、三十二曲、四十八曲等不同曲数的菊瓣形花口，以及八曲方口形、四曲长方形、四曲椭圆花口形、八角形及荷叶形等。 宋人饮食烹调方法以水煮为主，菜多汤水，多用大碗装乘。盛放菜、饭、粥、面条等用途不同， 花口碗也有大小之分。 花口碗有光素无纹者，也多有纹饰装饰的。因使用碗时，人们的视线自然落在器内环壁或器内底部，故碗类装饰多位于器内。花口碗早期装饰手法以刻划花为主，后期定窑的印花技艺成熟，便结合刻划花装饰出现在花口碗内。 常见的除碗心绘单朵或双朵大花整幅图案者外，还有另一种分组式刻花图案，以六等分组的较多，分组图案环周组成的纹饰，结构匀称，布局规整，技法用以刻花、印花，或二种技法相结合。
遥想宋人当年， 碗中食毕，牡丹花现，栩栩如生，花叶交错，相映成趣更甚时令鲜花，即使错过了花期，也得以在每日日常饮食中时时有花可相伴， 可谓雅趣。 不同于唐代以前的以实用为主、造型大度、装饰雍容、作风华丽， 宋人擅汲取自然中花草的形象器具中呈现出文静或平淡天真的韵味，也更具有观赏性。这也是宋人恬淡清隽的审美观以及内涵静观的文人情怀所致。 当今拍卖市场上最负盛名的宋代花口碗，为2014年的香港苏富比春拍拍出1.4684亿港元的北宋定窑划花八棱大碗，这件拍品早前为Mrs.Alfred Clark （艾佛瑞·克拉克夫人）旧藏，亦为坂本五郎先生收藏宋瓷的代表作之一。
观此八瓣花式大碗，胎质细腻，器形端庄，碗内划花线条流丽生动，釉面柔润，色呈牙白悦目，聚处若泪痕而色略深，久历千年风霜，花开不败， 温润如昔。 今天小编也将介绍 三件各具特色的宋代定窑花口碗，让我们一同从这些宋人每日饮食所用的器具中，感受宋人清秀雅致的审美意趣和他们对“时节相次，各有观赏”的花卉们的日常喜爱。 第 十式 定窑里白外酱刻花鱼藻纹 花口碗
口径18.8cm，足径11.6cm，高8.2cm 胎质细腻，六瓣花式 ，弧 壁深腹 宽口内倾 ，卧足宽浅 ，棱角含蓄 器形丰腴端庄 ，规整大器 六瓣形口宛若牙白色花朵盛开 碗心刻划一尾鲤鱼悠然畅泳于池中 水草摇曳，刀法生动流畅 内壁六瓣 ，均自刻划莲纹 恍见荷花迎风摇曳生姿 颇富生活闲趣
碗内通体满施白釉，色如象牙 质若羊脂，温润匀净 碗外壁及底则通体施酱釉 口镂髹漆铜棱扣
这只大碗的特别之处即在 里白外酱的釉色组合， 酱釉又称“柿色釉，紫金釉”， 是一种以铁为呈色剂的高温色釉，其釉料中含氧化铁和氧化亚铁的总量较高，达5%以上。以定窑酱釉最著名。明曹昭《格古要论》记载：“有紫定色紫。”所谓的紫定的釉色其实就是酱色，有些酱色有时还呈红色，古人又称之为“定州红瓷”。
定窑是中国历史上贡御时间最长、文献记载最多，最具代表性的窑场之一。因其质量出众，成为官方订烧用器，个中精品自然受到皇室青睐，故刻铭款数量众多，其铭文亦多与宫廷和官府有关,如“官 ”“新官” “尚食局” “尚药局” “东宫” 等 ，其中以 “尚食局” 款数量最多。 尚食局是自北朝以来多数王朝宫廷内专掌 “供御膳羞（馐）品尝之事”的机构。 带有“尚食局”铭文的瓷器品种以碗、盘等食器为主，通常以印花或刻花装饰，纹样以龙凤、花草为主，均为芒口覆烧，铭文多为烧前阴刻。 第 十 一式 定窑刻划缠枝牡丹莲荷纹 花口碗
口径19.1cm，足径10.7cm，高8.9cm 造形花口起唇，广口深腹 卧足宽浅平底 六瓣花式，器身随沿起伏 通体内外施白釉， 色如象牙 质若羊脂，釉面莹亮柔润 芒口旧镶金釦 碗心刻划缠枝牡丹，刀法流畅写意 刀锋所到处釉水沉积，线条层次鲜明 叶卷叶舒之态，灵动生趣 内壁六瓣，刻划折枝莲纹， 意态略异，花儿委婉 荷叶得体，简洁清雅
定窑的特点正像乾隆皇帝的一首诗中对它作的描写： “质蕴珠光堪作鑑，纹缕花鸟俱传神”。许之衡的《饮流斋说瓷》褒赏定窑纹饰曰：「 花多作牡丹、萱草、飞凤蟠螭等形，源出秦镜，其妍细处几疑非人间所有，乃古瓷中最精丽之品也」。 定窑 瓷器工艺装饰 纹样的演变史即是宋代社会经济和文化的发展史 ，早期的装饰作品带有明显的写实性，从岩画、彩陶纹、画像石到瓷器，定窑的装饰风格经历了自然写实到写意变形的过程。自唐朝后，人们倾向自然优美的审美趣味，植物纹样在创作中流行起来，以花卉纹饰为多数代表，在青铜、织锦、陶瓷、美术等方面花卉纹饰中， 富贵的牡丹、清雅的荷花，清新的菊花纹样等在宋代得到广泛的推崇和流传。
纪年款是标注瓷器烧造年代的一种款识，宋代瓷器上的纪年款，比以前各代数量明显增多，特别是内容单纯的年款明显增多。大多为北宋年号，少数为南宋年号，主要见于越窑、龙泉窑、定窑、耀州窑、磁州窑等瓷器上，既有刻划、模印款，又有墨书、彩书款。
底款 “嘉定宝用 庚午年造” 此件定窑花口碗的底款“嘉定宝用 庚午年造”，应为南宋公元1210年(庚午年)， 宋宁宗赵扩嘉定三年供御用所造。无独有偶，著名的英国人 大维德爵士 (Sir Percival David) 所成立的英国大维德基金会 (Percival David Foundation of Chinese Art) 的 藏品中也有一件宋代的白瓷葵口碟上刻有“嘉定宝用 庚午年造”，想来两件应为同一时期的烧造品。 第 十 二式 定窑里白外酱刻划牡丹莲荷纹 花口碗
口径19.5cm，足径10.8cm，高8.4cm 碗广口斜腹，六棱葵花形口 壁平直，平底 碗心刻一多层花瓣牡丹绽放 姿态妖娆 三叉形叶片随风而动 写意飘洒 内壁六瓣划六朵荷叶与莲花 交相萦绕，飘飘欲动 碗内通体满施白釉，色呈牙白 釉汁洁净光润，胎质细腻坚硬 碗外壁通体施酱釉 口镂髹漆铜棱扣 底无釉，落“禁宛”字款
定窑花卉纹饰的装饰风格的演变印证着宋代的瓷器工艺史随着社会经济和文化发展的变迁。宋代中期，宋仁宗至宋神宗（1023-1085），随着刻划花技术的逐步成熟， 刻花、划花常被运用于同一件定窑瓷器中，如此碗中，一般为牡丹、菊纹、莲纹刻花较多，划花以莲纹居多。刻划花纹饰中刻花效果行云流畅，刀法收放有适；划花则淡雅清巧、飘然自如。
牡丹初现于魏晋南北朝，自唐以来，牡丹颇受世人喜欢，被视为繁荣昌盛、美满幸福的意味。宋时被称为“福裕之花”，成为瓷器上的流行装饰。常以刻花、印花手法表现，构图有独枝、折枝、缠枝、分团等，大花头、细枝、大朵绽放的花头被缠枝骨架映衬，有主有次，松紧有法，整体效果均衡协调自然。 莲即荷，莲以其优美高贵的外形，出淤泥而不染的独特气质而深受宋人喜爱，从莲花纹杯装饰在青铜器上，如莲鹤方壶，最早出现在陶瓷器上的则是六朝时期的青瓷，南北朝时期瓷器的莲花纹饰多与佛教有关，如青瓷莲花尊，有超魂度灵、圣洁静穆之意。自南北朝后，莲花纹的宗教意味逐渐被淡化并跳脱出佛教范围，演变为一种常见的工艺装饰纹样，通常在碗、盘、瓶、钵的期内或外壁浅雕莲瓣，后刻划表现莲纹，定窑中常以缠枝、交枝形式出现，抑或结合动物图样、卷草、萱草、装饰于碗、盘、罐的腹部、内壁或碗底。
底款 “ 禁宛 ” （ 应为“ 禁苑 ”误笔 ) 莲花与牡丹纹以刻花划花的方式，交相辉映，真实自然，随着刻划花工艺的逐步成熟，因其飘逸流畅的装饰与定窑晶莹润泽的釉色结合形成了定窑独树一帜的鲜明特征而广受传播和喜爱，瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，产量逐渐增大，遂被皇家选为宫廷御用瓷，由此名声大噪，身价大增，风靡一时。 如这款内白釉外酱釉的花口碗底款所刻 “禁宛”，小编猜测应是当时窑工的一时笔误， 将皇家“禁苑”两字错写成“禁宛”，遂被挑拣出来，无法选入当时供御的食器中，方有机会留存到今日能让我们一睹芳容了。不过定窑的烧瓷供御之窑场在当时并非全部受到朝廷的严密监管，当时皇宫使用的瓷器，尚未设专属的 “官窑”烧制，而是采取 “贡瓷”的形式，由朝廷指派官员到择定的窑场督烧，按照皇室的用瓷标准严格筛选，成品优者首贡皇室，次者方可入市。 定瓷因其样式精美，品质卓著，在北宋建国伊始，既受到皇室专宠，同时也得到各级官府和王公贵族的喜爱，随之被大量定制。而宫廷用瓷的高标准、高质量要求，促进了定瓷向更高的水平跨越，也推动了定窑产量的攀升和市场的扩张。同一款式的饮食器在彼时往往会烧制成千上万件，接下来就让我们来一起回顾看看以下这几件与小编所介绍的宋代花口碗基本类似，大致同一时期，亦历经千年风霜，如今散落在全世界私人藏家和博物馆珍藏中的定窑花口器们。 拍场中的花口碗精品
馆藏中的花口碗珍品
这些千年前定窑鼎盛时期的饮食器，亦是中国花卉文化的鼎盛时期，宋人们在满足了饮食果腹之基本功能后，将他们日常所爱之牡丹、菊花、海棠、山楂、桃花、水仙、莲花、宝相花以及各种缠枝、朵花、簇花、团花、折枝花、鸟穿花、鸟衔花枝，通过能工巧匠们的双手塑形，又用刻花、划花以及后期的印花工艺一一留在这些碗的器内、器外，满足了人们在饮食时的审美需求，视线所到之处栩栩如生，自然 清新，将四季之美留在眼中，存在心底。 今日大雪，在这些 “白如玉、薄如纸、声如磬”的定窑美器前有些感伤，世界纷纷扰扰，世人慌慌张张，那些真正属于中国文化的宁静致远、淡泊明志，不知何日可以重拾...... 如果您喜欢这篇文章 欢迎分享至朋友圈 *转载请注明“不忮堂版权所有” 部分资料参考自网络，如侵犯您的相关权利 敬请通知我们，我们将立即协商处理，谢谢 方便大家日常咨询互动 |
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来自： 李平东方明珠 > 《上海博物馆《中国古代陶瓷馆》宋》
