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这幅画很有意思，山型轮廓十分清晰，清晰到好像版画。为什么要这样画，说好的水墨晕染呢，说好的苍润朦胧呢，说好的含蓄内敛呢？谁这么有个性，画的山水也个性十足。仔细看款识，原来是近代名家陈师曾的作品。陈师曾出生于书香门第，他兄弟几人，都是文化名人。有人说，画家到了成熟期后，需要深厚的文化底蕴才能突破。看了他的山水画，就知道这是很有道理的一句话。 山水画的历史十分久远，隋唐时期的山水画以勾勒敷色为主。到了盛唐时期，王维、吴道子等人开创了皴染、渲染的技法，山水画的面貌才呈现多元化的趋势。皴染、渲染的妙处显而易见，还有个明显优势。勾勒敷色为主的山水，创作周期很长，动辄几个月。以皴染、晕染为主的山水画，创作周期略短，可以快速见到成品效果。
陈师曾画这幅《秋山萧寺》的时候，有致敬传统的意思。他画远山，采用了勾勒技法。当然了，他也不会呆板教条，非要一遍遍地敷色才算致敬。他把勾勒和渲染结合起来，画出清新别致的山水。 这样画的好处太明显了，可以增强立体感，也可以突出重点。很明显，这幅画在构图上有拼接的感觉。假若裁去上方的高山，整幅画依然完整。在这种情况下，为了在构图上进行平衡，画面上方的高山必须成为重点。试想一下，如果陈师曾还是单纯用渲染的手法画远山，那效果……
陈师曾在创作上很大胆，他的审美观有些超前，他认为不断改进技法，才能形成自我风格。他在留学期间，曾经接触过西方绘画艺术，也尝试进行临摹。这些有益的尝试，让他在观察事物、融合技法方面，有了独到见解。还是看画面上方的大山，强烈的肌理效果，是不是有些类似油画。巧用色彩变化，坚持传统手法，可谓借古开今。 《秋山萧寺》属于传统题材，北宋画院有一考题叫“深山藏古寺”，揭示了山水画藏与露的妙趣。藏有藏的妙处，露有露的情趣，描绘山与古寺的作品越来越多。陈师曾技法求新，为了拉近作品与大家的距离，就没必要在构图上求新了。于是他画的古寺就在山中，清晰可见。
师法传统，求新求变，陈师曾画了一批这种风格的山水画。从力求形似，到逸笔草草，不断调整创作手法。他的画，让人看到了一种方向，传统作品可以有时代风格。陈师曾生活在20世纪上半叶，很多人提出了改革国画的观点，主张全面学习西方绘画技巧。各种观点的碰撞层出不穷，陈师曾用高深的文化修养，展示出文化自信。 《秋山萧寺》是传统的，也是新颖的。有笔墨，有情趣，有意境，还有色彩明暗变化。当这一切融合在一幅画里，就了超逸写实的味道。人们喜欢他的作品，赞美他的审美，就是因为他没有忘记传统。
欣赏完这幅山水，感受画中传统与现代的碰撞，思考中西艺术手法的融合，由衷为他的创作能力点赞。 |
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