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文 | 张燚 贝多芬是谁? 伟大的“乐圣”，世界最声名卓著的音乐家，专业音乐至高无上的代名词。 贝多芬能教好中小学音乐课吗? 恐怕并不能。我们来看看他对侄子卡尔的教育：弟弟去世后，贝多芬全心全力抚育侄子，要培养卡尔成为钢琴家、作曲家。但中间的过程不过是鸡飞狗跳，最后的结果更是惨痛：卡尔在二十多岁自杀，贝多芬则身心交瘁、大病一场…… 我们要警惕这一现象：除了极个别情况外，一般来说伟大的艺术家往往并不是好的艺术教育家，更很难是好的儿童艺术教育家。我们都对梵高充满敬仰和同情，但如果梵高任教我们家孩子的基础教育艺术课程，我们会不会有些不放心? 艺术家和教育家有着不同的品质。艺术家可以偏执，并往往因偏执而形成独具个性的艺术风格——前面所说的梵高即是如此。但教育家需要的是圆融，可以因材施教，来发展适宜性的教育。 艺术家可以专深，比如勃拉姆斯坚持德奥的古典音乐传统，肖邦致力于钢琴作曲。但教师不行，其必须兼容并蓄，在音乐课堂中多样展示和使用多种音乐形式，以及舞蹈、语言、表演、戏剧、美术甚至体育、劳动等其他形式。音乐教师的评价标准不在于音乐的深刻，而在于音乐行为的生动、有趣，以及音乐教育行为的有益、有效。 艺术家可以有戾气，比如八大山人所画鱼鸟皆在翻白眼，米兰朗基罗的焦躁脾气和他的艺术才华一样闻名，对卡拉瓦乔而言，“没有什么比画上一幅画和打上一架更酣畅淋漓的了”……而中小学艺术课程的教师可以这样吗? 艺术家可以病态。比如瑞典大艺术家恩斯特·亚伯拉罕·约瑟夫森在出现妄想、幻视、幻听症状和迷上招魂术之后才开始写诗，并创作出他最为著名的绘画作品。尼采将艺术家称为“患病动物”，而他自己也患有精神病。国内，开启书画宋风的杨凝式被称“杨疯子”，大书画家米芾有“米癲”之谓，开禅画一派的梁楷人呼“梁疯子”……甚至，人们还编排了这样一个艺术创造公式：“艺术家+病态=伟大的作品。”但是教师不仅不能病态，而且还要经常进行积极心理学建设，提升自我管理、自我导向和整体协调性水平，促进个人和学生的适应性发展，助力更多的人收获幸福。 艺术家的创造表现出强烈的主观性，但是基础教育的音乐教师却要了解不同年龄段小朋友生理和心理特点，根据小朋友的实际情况开展音乐教学教育工作。 音乐家可以只看到眼前的音乐作品，“戏比天大”。但音乐教师却要努力看到音乐作品后面的孩子，用心用脑看到孩子未来的成长。孩子的未来远比“戏”大。 就作曲或者专业钢琴教学而言，我们当然很难与贝多芬的贡献相比；就基础教育阶段的素质音乐课堂而言，我们却有可能比贝多芬更为适合。在这一点，教师们要有信心，并用坚持不懈的努力对得起这信心和教育良心。 就创造的音乐作品而言，音乐教师或许是平凡的，但在支持学生核心素养发展方面，音乐教师却需要杰出。音乐教师的作品不是乐谱和音乐表演，而是具有良好审美素养、温润心灵、坚实情操和创造性思维的学生。这时候，教师的教育行为必须具有热情和创意。照本宣科、敷衍了事的音乐教师不是具有艺术精神的教师。 具有音乐能力不等于具有音乐教育能力，具有专业音乐教育能力也不等于具有通过音乐发展学生核心素养的能力。这中间横亘着几道“卡夫丁峡谷”。所以，在音乐能力之外，音乐教师还要提升自己的音乐教学法能力，掌握素质教育的深层逻辑，提升自己的教师职业发展水平。音乐教师和音乐家，有不同向度的各自杰出。 诺贝尔文学奖得主莫言在《我与音乐》中说：“尽管我不会跳舞，但是，我经常一个人在屋子里随着音乐蹦跶，每一下都能踩到点子上。我感到，身上潜在着一种'野兽派’舞蹈的才能。”如果接受过“讲究脚形和手位的准确”和“摆动作”的舞蹈教学，莫言这种“舞蹈才能”恐怕不是增长而是要丢失了。 最后，我们再来看看莫言在同一篇文章中讲述的一个故事，但愿对我们音乐教师有所启发。“时光又往前跑了几年，我考上了解放军艺术学院。上音乐欣赏课，老师姓李名德伦，是著名的指挥家。他讲了好半天，从秦皇汉武讲到了辛亥革命，只字不提音乐，我们都有些烦。我说，老师，您就少讲点，能不能对着录音机给我们比画几下子呢?他很不高兴地说：我能指挥乐队，但我不能指挥录音机。同学们都笑我浅薄。” |
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