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——唐代画家张璪的“外师造化，中得心源”为中国画最基本的创作原则。 ——魏晋时期，陈姚最就在《续画品》中说:“心师造化”和“立万象于胸怀”，然而唐代张璪却进一步提出“外师造化，中的心源”。道出了中国画写意性的真理，成为最基本的创作法则。
——“造化”，包括天地万物的乐观物像。正所谓“师造化”就是说画家艺术创作以“造化”——就是以自然为师也。大自然与人类生活是艺术创作的基本源头，是经过无数艺术家实践检验过的真理。但是造化并不仅仅指写生，还包括画家对生活，对自然深刻的观察，研究和体悟的独特感受。 ——“然后中得心源”乃是“外师造化”的进一步升华。“心源”是以心为源头，是艺术家本身作为创作主题的思想，意念，情感和个人修养。是艺术家把“外师造化”所得到的素材，通过集中概括，提炼选择，构思后在心中所形成的意象。心源是造化的基础，造化是艺术家心所师法的对象，两者相辅相成。造化于外，心源于内，内外的结合就是老庄所谓的“远取诸物，近取诸身”者物就是造化，身就是心源，物身融合而成为象。中国画创作所表现的物像，不是纯粹的乐观事物的外象，而是融合了艺术家思想意识与情感的意象形态。这种意象的形成，与作为创作主体的画家本人的学识修养，人品素质，审美情趣及艺术技巧有着密不可分的联系。
——任何一个艺术家的中国画创作，他的创作主题精神，都离不开作为生活实践和素材源泉的“造化与作为胸襟学养，审美品味的“心源”要素。以高雅的品性学养去观察自然，师法造化，可以体悟与发现一般人所无法感受到的美感情趣。性灵与激情所得到的陶冶与冲动，使艺术获得了创造的源泉。然而师造化与天地同参的同时，也使创作作者的心胸得到了净化，开拓与升华，使心源得到了发掘。潘天寿在《听天阁画谈随笔》中说“画中之形色，孕育于自然之形色；然而画中之形色，又非自然之形色也。画中之理法，孕育于自然之理法，又非画中之理法也。因此画为心源之文，有别于自然之文也。” ——“外师造化，中得心源”，其师运用恰到好处。“师”造化不仅仅是重视自然，而且要以师事之，以自然，生活为基础，为源头，为师承，通过“中得心源”的艺术加工与提炼，使自然与生活达到具有艺术性的理想化境界。这个过程即使顾凯之所说的“迁想妙得”。与“外师造化，中得心源”本质上是一致的。有点近似于西方美学中的“感情移入”郑板桥题画竹说:“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。因磨墨展开纸，落笔倏作变相手中之竹又不是胸中之竹耳。”他说眼中之竹，胸中之竹，手中之竹之间的关系，概括了绘画创作从认识生活到表现生活，由感性认识到理性认识的全过程。就是“外师造化”通过“中得心源”的过程
——“眼中之竹”，是“造化”——是自然生活现象。作为自然物像的客观存在，在同类物像中其结构，形态是没有明显差异的。画家通过对选择的生活物像的观察，认识，研究，体悟等客观认识后，通过写生把握，记录其感受和发现客观自然物像具有本质价值的特征，绘画创作即是由“眼中之竹”转化为“胸中之竹”，从而进入“中得心源”的整个过程 |
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