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中国画艺术的创造，她包括两大方面，一则为形式特征，一则为表现形式。形式特征利用构成方法，进行营造精神内涵；表达内容通过具体的物像塑造，显示生活的本质。
表现内容中的内容是以具体形象作为感性认识的迹化形态，显示了创造者本身本质的精神追求，形式则是使这种精神追求予以落实具体手段。现代美学观念认为，没有无形式的内容，内容则是由于包括有成熟的形式在内。而且在艺术创作中，精神内涵与表现形式是不可分割的组成部分。古往今来以及国外好的艺术作品都证明了这一基本原则，中国绘画的艺术创作也不例外。任何一副成功的中国画作品，都必须具备这两个基本要素，只不过在体现艺术特点时，在二者之间的侧重点不同罢了。 任何一个美的事物，一般都体现了内容与形式的统一，以及目的与规律性的统一。而所谓形式规律，是指生活或自然中各种形式因素以及其组合规律。这种外在的，具有极强的形式感的组合规律所体现出的秩序化，不仅在感觉领域揭示了美的本质和规律，使内容与形式合二为一，且脱离具体内容，有独立物像之外的审美价值，从而构成了形式美。 中国绘画艺术的形式美来源于生活，艺术创作的实践活动形式美的来源。人们通过长期实践，在对自然物像外在特征的直接感受，体悟和描绘过程中，由最初的不重表现形式，到认识到她的重要性。在实践过程中逐渐具备利用形式因素对表现内容进行概括，抽象的能力，从而由再现到表现，总结出符合人的主体精神追求与目的性的表达形式，这个由内容到形式的积累过程，就是形式美的创造过程。
在一副绘画作品中，与表现内容相对应的精神内涵和意境创造是作品的灵魂，而体现表现意图的外在形式则是作品的生命。无形式则作品不成立，内容无所依附，灵魂亦无法产生。一般形式与内容二者密不可分，但两者却截然不同。国画构图之形式美，为画家形象思维结合的精神载体，对其本质的把握，当从研究，总结其规律入手，要看到形式美与生活本质的血缘关系，又要承认形式美“超以象外”的艺术特质。在掌握中国画构图特有的形式美规律的基础上，结合对生活，生命的体悟，借鉴所有的因素，才能避免中国画形式美的萎缩，并有所创造与开拓，对规划形式美的研究便有意义。 中国画形式美的创造，是一个将意象思维转化为视觉形式的营造过程，而点，线，面作为绘画的形式要素，是绘画形式美基本构成单位。具备对图像构成的分析与认识能力，逐渐强化对形式美的审美判断力，使构图能力得到提高与深化，进而从本质上把握形式美的构成方法与艺术规律。 然而形式因素的主体突出，对称与均衡，对比与协调，节奏与韵律，变化与通知等形式美规律，也就蕰涵于下述有中国人文意味的构成方式之中了。
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